Drone Doom Land

Markus Mehr – Lava

2011-03-07T22:02:00.000+01:00

Genre : Ambient, Drone,Noise, Post-Rock, Experimental
Origine : Augsburg (Germany)

Titres :
01 – Agenda 7:06
02 – Softwar 5:50
03 – Full Moon 5:55
04 – Hubble 5:20
05 – Everyware 4:08
06 – Cousteau 6:40
07 – Up Sturz 4:04
08 – Datenwolke 2:55
09 – Ohm 3:28

John 3:16

2011-02-03T00:29:00.000+01:00

John 3:16, un pseudo énigmatique, un homme qui se dissimule complètement derrière et dont on ne saura rien. Un projet solo, expérimental, mêlant ambient électronique, drone, atmosphère cinégénique et soundscapes brumeux. En 2007, la musique du John 3:16 apparaît pour la première fois sur support CD à l'occasion de la sortie d'un sampler du fanzine Times of Grace (regroupant notamment Heat from a DeadStar, Partners in Crime et Toner Low). La même année, sort un premier effort éponyme enregistré à Londres et sorti via les label Alrealon Music et White Label Music. Après une deuxième apparition sur un sampler made in Times of Grace (aux côté d'Aguirre et Xnoybis cette fois), John 3:16 sort en 2008 un nouvel opus : The Solemn truth.

Sept titres, 43 minutes d'un voyage expérimental, d'une transe narcoleptique qui emmène l'auditeur aux confins d'un univers ambient drone hypnotique aux frontières mouvantes. Une musique en perpétuelle évolution, sculptée patiemment par un maître d'oeuvre qui sait parfaitement ce qu'il fait et où il veut aller. Une oeuvre qui s'interroge d'elle-même sur ses propres aspirations, "Who am I", afin de mieux cerner ses ambitions artistiques. Un véritable trip noctambule, cinégénique et lunaire, un peu comme si Fear Falls Burning rencontrait My Bloody Valentine au détour d'une ruelle sombre, et n'emmène l'auditeur sur un sentier plus escarpé ("The price of redemption") afin de purifier son âme ("The Marks of sin") et de s'engager sur le chemin de l'absolution ("Eternal life"). Quelque part entre le projet Final de Justin Broadrick, Monno et Morkobot, John 3:16 nous fait vivre une expérience sensorielle placée sous le sceau métaphorique de la croyance divine. Bien éloignée de toute musique religieuse, l'oeuvre ici décryptée fait clairement écho à l'un des versets de la Bible les plus connus ; "Car Dieu a tant aimé le monde qu'il a donné son Fils unique, afin que quiconque croit en lui ne périsse point, mais qu'il ait la vie éternelle." Jean 3:16 ; et s'il faut faire un véritable effort de concentration pour s'immerger dans ce premier essai long-format, très expérimental et de fait assez underground, le périple musical est étonnant. Inspiré par l'imaginaire religieux, John 3:16 met en doute nos convictions musicales en empruntant à l'ambient rituel, à l'indus drone et aux soundscapes captivant pour produire une véritable mixture auditive qui insémine des images et des sensations ambiguës dans notre esprit. Questionnement, doute, fascination, rejet, "Whosoever believeth" part de l'ombre pour nous guider vers la lumière, des ténèbres vers le ciel. Doom cataleptique, ambient aux contours effacés, délire bruitiste ("Shall not perish", "... Justice served"), John 3:16 livre avec cet opus, une oeuvre étrange et troublante. Agnostique aporétique, athéiste convaincu ou simple croyant, la ferveur religieuse n'est ici qu'une (vague) métaphore destinée à faire découvrir un univers musical brumeux et qui nécessite une véritable curiosité intellectuelle pour l'appréhender. S'arrachant à ce voeu pieux, on se libère de toute retenue, on s'échappant de tout scepticisme pour admirer ces panoramas sonores dévoilés par un John 3:16 qui affiche ici une véritable personnalité artistique.

Source : www.w-fenec.org

SOL / Blodtru - Old Europa Death Chants

2010-11-07T21:41:00.000+01:00

Première édition : 2010
Label : Paradigms recordings (1 x Cd)
Avec :
Emil Brahe - Chant, Accordeon, Glockenspiel, Guitare, Basse, Banjo, Batterie, Feedback.
Trúa - Chant, Guitare, Basse, Feedback.
Danny Jöhnson - Batterie

Titres :

1. Alone
2. Crippled by emotions we die in solitude
3. The dusk of man : The dawn of the beasts
4. Where did we fall
5. A Golden Horse
6. Death chants for old europa

Henry Purcell, mais sans la grâce pédante de l'époque. Avec ce terrible effet absorbant de l'air ambiant, puissante éponge, qui au fil du premier titre saturera l'atmosphère d'un drone organique humidifié par un crachin de clochettes, encore frais, encore respirable, même après les dix minutes.
Alors les choses deviennent plus sérieuses, et les ondes énormes qui emplissent l'horizon en un rien de temps vibrent à la fréquence des vagues d'une mer que l'on jurerait entendre, mais que l'on ne verra jamais. Une brume dense, immense, et la vision en devient inutile, comme tendent à le confirmer ces chants déchirés, qui semblent provenir de partout et nulle part à la fois.
Les échanges gazeux ont du mal à se faire dans les poumons, et pour palier à ce manque d'oxygène, le cœur s'emballe de temps à autres, pour maintenir le corps en éveil, pour éviter un coma menaçant, et pour alimenter les surrénales, continuer de produire de l'adrénaline, seule source de courage pour continuer à avancer dans un brouillard impénétrable.

Une tache blanchâtre flottant dans les airs signale la présence d'un soleil froid et impuissant derrière le chaos climatique, et régulièrement un rayon se réfléchit de particule en particule, strident et aveuglant, jusqu'aux pupilles non averties. La marche soudainement plus rude indique une ascension, une montagne, tout du moins une colline, impossible d'être plus précis, et donner dangereusement un rythme soutenu à l'escalade apparaît comme le seul moyen d'avancer. L'oxygène se fait plus rare avec l'altitude, et l'air ne se désaturant pas, le corps s'éteint, disjoncte. Le cerveau, souffrant de la carence en air pur, délire, créant ces images de veillée traditionnelle au ralenti, brouillées, illogiques, devenant alors finalement un insupportable cauchemar.

Enfin douloureusement réveillé, c'est souffreteux, défait, qu'il faudra dorénavant continuer à avancer, tout espoir de salut supprimé, avec le seul instinct de survie comme moteur. Alors la marche recommence, plus lourde encore, et le seul chant qui vient en tête, pour feindre un courage ayant déserté depuis longtemps, sonne de manière inhabituelle, maussade et déprimé, et rend la tâche plus harassante encore. Quand enfin, après une durée inestimable, la brume se fait moins épaisse, et qu'enfin un véritable paysage se dessine dans une plénitude sonore, tout n'est que collines désertiques et lacs fumants jusqu'au supposé ciel où la tache pale ne rayonne pas plus qu'avant, masquant l'idée même de l'existence d'un horizon.

EyeLovya, Juillet 2010

Old Europa Death Chants en trois mots : Brouillard, Plénitude, Perdition

Source : www.slowend.com

Bong - Quttinirpaaq split Mini album (ep)

2010-11-07T21:27:00.000+01:00

Le fameux Bong anglais, ça fait des années qu'on en entendait parler mais beaucoup plus qu'on espérait enfin entendre un son. C'est désormais chose faite.
Une salve de pas moins de 5 releases a été tirée à quelques semaines d'intervalle. Un album, un ep, deux splits et un triple live, tous bourrés à craquer de matos. De quoi en être écœuré très rapidement.

Car le style de Bong est d'un simplicité enfantine: un drone doom au gros son et à la prod enfumée qui rappelle étrangement Electric Wizard (eh ouais) et donc forcément répétitif... Enfin, si cette description pouvait s'appliquer aux toutes premières réalisation du groupe (notamment le premier LP éponyme et l'EP Bethmoora), l'addition de concerts (du style jouer toute une nuit dans un restaurant (!)) avec l'ajout d'un joueur de sitar les a amenés à légèrement modifier leur approche et à accorder à cet instrument à cordes indien, dont je suis follement amoureux des sonorités, une place importante.

Et c'est le cas sur ce split, faisant de ces 15 minutes sans doute le meilleur titre que j'ai pu entendre du quatuor. Totalement incantatoire et d'une touche prononcée cinématographique façon horror flicks des 70's, je ne saurai que conseiller aux personnes ayant aimé l'essai de style d'Oborn sur Witchcult Today de s'y attarder.

Quttinirpaaq derrière son nom imprononçable, me facilite la tache, car son offrande s'inscrit dans la même lignée et propose un rythme occulte battu avec anémie, volontairement empreint d'une aura maléfique, où les larsens et un étrange murmure humain sans fin viennent contribuer à pervertir le son lourd et granuleux des amplis.

Encore une pierre à ajouter à l'édifice des Grands Anciens.
« Zyweso, wecato keoso, xunewe-rurom xeverator .Menhatoy, Zywethorosto zuy , zururogos Yog-sothoth ! Orary ysgewot, Homor Athanatos nywe zumquros, yesechyroroseth xoneozebethoos Azathoth ! Xono, Zuwezet, quyhet kesos ysgboth Nyarlathotep ! Zuy rumoy quano duzy Xeuerator Ysheto, thyym, quaowe xeuerator phoe nagoo, Hastur ! Hagathowos yachyros, gab Shub-niggurath ! meweth, xosoy Vzewoth ! »-

A Clarion Call, Juillet 2009

Bong - Quttinirpaaq split en trois mots : occulte, incantatoire , malfaisant

Source : www.slowend.com

La Monte Young - The Black Record

2010-08-31T17:09:00.000+02:00

Genre : Drone minimaliste

Sorti en 1969 et édité à 2 000 exemplaires par Édition X, un label appartenant au galeriste munichois Friedrich Muller. Ce disque de bout de nuit, de bout du monde est encore disponible à la vente sur le site de l’artiste. Mais qui ne se sépare pas de ses exemplaires, signés, pour moins de 300 dollars pièce.

1. 31 VII 69 10:26-10:49 PM: Munich From Map of 49's Dream the Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery (22:49)
2. 23 VIII 64 2:50:45-3:11 AM: The Volga Delta From Studies in the Bowed Disc (20:10)

Biographie : La Monte Young

2010-08-31T16:58:00.000+02:00

Joseph Ghosn

La Monte Young

une biographie suivie d’une introduction à la musique minimaliste

Cette musique déroule le temps lentement, se déplie et se déploie, mais ne se feuillette pas à la légère. Et elle est essentiellement un exercice de solitaire, ou en tout cas une musique que l’on écoute à la maison le plus souvent seul et lorsque l’on voudrait voir la nuit tomber très vite.
Impossible de la faire tenir dans un ipod, impossible non plus d’en parler dans les dîners mondains. Essayez d’expliquer à votre voisin de table ou de bureau que vous écoutez un disque de La Monte Young, il commencera par ne pas vous comprendre, vous demander de répéter ce nom étrange, pour finir par se dire que vous n’êtes sans doute pas tout à fait normal.
Ce qu’il ignore, c’est qu’au-delà de La Monte Young, existe un univers foisonnant de musiciens anxieux et avides de créer une musique suspendue, tenue longtemps, lentement, qui prend son temps.
Et tout La Monte Young tient bien dans cette impossibilité, cette inaccessibilité au monde qui contraste violemment avec les années deux mille, celles du désir de communiquer, de vouloir être connu, d’exprimer sa voix. Dans un monde où tout le monde peut avoir un blog ou faire de la musique grâce à des logiciels, La Monte Young est à la fois un anachronisme et un modèle : parfois, pour faire œuvre, il faut se faire oublier et laisser les autres œuvrer pour vous.
Finalement, les disques de La Monte Young sont arrivés chez moi presque par hasard. J’en ai trouvé un, en CD, abandonné dans un rayon d’une Fnac. D’autres m’ont été trouvés ici et là, en France, en Allemagne, ailleurs, par des amis qui connaissaient ma passion dévorante pour tout ce qui touchait à ce compositeur et son histoire. Avec les années, j’ai acheté des exemplaires de son disque sur Shandar, de ceux qu’il a produits pour Pandit Pran Nath, trouvé quelques CD, dont des bootlegs assez somptueux. J’ai même possédé plusieurs exemplaires de chacun de ses vinyles, j’en ai offert, échangé, revendu, racheté, perdu, retrouvé, je ne sais plus. Mais parmi eux tous, il y en a un qui m’obsède plus que tous les autres. Il s’agit du Black Record, sorti en 1969 et édité à 2 000 exemplaires par Édition X, un label appartenant au galeriste munichois Friedrich Muller. Ce disque de bout de nuit, de bout du monde est encore disponible à la vente sur le site de l’artiste. Mais qui ne se sépare pas de ses exemplaires, signés, pour moins de 300 dollars pièce.

Sea Of Bones - "Grave Of The Mammoth"

2010-02-12T15:21:00.000+01:00

Album sorti en 2007

1 - Chapter IV 17:20

2 - Chapter V 15:15

3 - Chapter VI 20:13

Pour d'autres infos c'est par là http://droningearth.blogspot.com

Like Drone Razors Through Flesh Sphere - "Ex Nihilo Nihil, Ad Nihilum Nihil Posse Reverti"

2010-02-12T15:05:00.003+01:00

Best of/Compilation, Goatowarex

Titre 1 extrait de la demo "Drone Sphere" de 1999.
Titre 2 extrait de la demo "Sunya" de 2001.
Titre 3-4 extraits de la demo "Funeral Mantra" 2003.
Titre 5 inédit.

The title is a philisophical adage meaning, "From nothing, nought; to nothing
nought returns."

1 - Drone Sphere 21:58

2 - Misanthropy Funeral Mantra 21:28

3 - Funeral Mantra I 08:30

4 - Funeral Mantra II 06:33

5 - Black Wax Athame 11:42

Durée totale : 01:10

Label : http://blackmassrecords.com/

Otesanek - Otesanek (2004)

2010-02-02T12:31:00.004+01:00

Première édition : 2004
Label : The Electric Human Project (1 x Cd)
Avec :
Leslie (chant), Brad (chant), Chad (guitare), Demian (guitare), Rudy (batterie), Ryan (basse)

Tracklist

1. Oceans
2. Dead in the park

Vous êtes ligoté dans une petite pièce sombre, vous êtes déjà à la limite de la claustrophobie. Aucun élément de l'endroit oppressant ne vous permets de savoir où est ce que vous vous trouvez. Votre seul souvenir date, d'après votre appréciation du temps, de quelques heures où vous avez croisé un homme immense et robuste dans cette petite ruelle que d'habitude vous ne prenez jamais. Mais pourquoi l'avez vous prise ce soir là? Et regardez où vous êtes aujourd'hui, ligoté à une chaise au milieu de quatre murs poisseux et couverts de saleté et de traces de sang séché. Vous n'êtes sûrement pas le premier à être tombé entre les mains de ce fou furieux psychopathe.

Derrière vous, une porte doit se trouver dans le seul coin que vous ne pouvez pas voir, vous entendez le bruit de la porte branlante qui s'ouvre lentement. IL est sur vous. Vous sentez son souffle rauque sur votre nuque et pouvez ressentir le plaisir qu'il prend à jouer avec vous, devinant presque l'horrible sourire qui doit animer ses lèvres. Il fait passer devant vos yeux son objet de torture, l'angoisse et la terreur s'empare de vous, vous essayez bien de vous débattre un instant en vain et vous êtes coupé dans votre élan héroïque quand vous entendez son rire dément émanant de sa gorge.

Il commence son office, vous coupant d'abord avec de petites incisions peu profondes.
Mais cela ne dura qu'un instant comme s'il avait juste voulu vérifier si son instrument couper correctement. Les mutilations se font de plus en plus profonde, la douleur est intense, vous hurlez de toutes vos forces. Le sang s'échappe de votre corps comme la naissance d'un ruisseau, se répandant ainsi tout autour de votre chaise.
Vous hurlez si fort que vous en avez mal à vos propres oreilles.
Son rite prend une autre ampleur dans l'absolu. Il commence à vous arrachez des lambeaux de peau qu'il répand dans toute la pièce et jette les plus gros au mur.
Votre agonie est de plus en plus dure, vous êtes engourdi et sentait une grande sensation de froid vous envahir. Un seul souhait : la mort. Vous le suppliez de vous mettre à mort car vous n'en pouvez plus mais cela à pour effet de décupler encore plus ces instincts meurtriers.
Il s'attaque alors à une partie qu'il n'avait encore pas touché : votre tête. Il vous cisaille d'abord les oreilles avec un rire diabolique. Vos lèvres, il vous enlève vos lèvres. Le sang envahit votre bouche, coulant ainsi vers votre estomac et vos poumons. La sensation de froid se fait de plus en plus forte. Vous sentez votre vitalité s'extirper de vous sous les coups de tortures de ce génie psychopathe.

L'agonie.

Vous ne sentez plus rien, vous devez être mort.

Source : www.slowend.com

AETHENOR - "Deep in ocean sunk the lamp of light"

2010-01-02T19:08:00.003+01:00

Première édition : 2006

Label : VHF (1 x Cd)

Avec :
Daniel O'Sullivan : Fender Rhodes electric piano, percussion, room
Vincent De Roguin : Audio processing, voice, organ, minimoog, room
Stephen O'Malley : Guitar, contact microphones, electronics, room

Bon, écoutez, je vous en parle parce qu’il y a du beau monde sur ce disque, enfin, du moins, du monde qui pourrait nous intéresser, enfin, disons, qui aurait pu nous intéresser il y a trois ans, parce que là on commence à s’en foutre sévèrement. Aethenor est donc un projet probablement torché en quelques heures dans une aire de transit d’aéroport par SOMA, Vincent de Shora et Daniel O’Sullivan de Guapo (inconnu au bataillon en ce qui me concerne, je le concède volontiers).

Complètement ambient, le merdier en question se révèle être un collage contemplatif, voire méditatif, d’ambiances éthérées au son carrément pénétrant. Rien à redire, le son cristallin du disque fait son petit effet, et vous y serez, dans cette grotte humide dont vous suivrez le cours en espérant sincèrement débarquer dans un château écossais laissé aux mains des fantômes cybernétiques d’un âge où les femmes étaient belles et le vin capiteux. Voilà tout.

Comme le dirait mon disquaire, « il s’en passe, des choses »… Effectivement, on s’ennuie passablement, la faute non pas, pour une fois, à un minimalisme excessif, mais plutôt à une espèce d’entredeux boiteux entre un côté noisy quasi-tendu, des ambiances nocturnes inabouties et une angoisse qui nécessite trop d’auto persuasion pour esquisser un frisson. Pas vraiment beau, pas vraiment flippant, pas vraiment désagréable, Aethenor n’était pas vraiment indispensable. Ceci dit c’est un bel objet, aussi plaisant à vrai dire que le moment où votre seul pote part pisser et que vous devez faire la conversation avec de fâcheux ivrognes se racontant leurs dernières vacances communautaires dans une quelconque capitale d’Europe de l’Est dont la bière bon marché fait tout l'attrait culturel.

Source : http://www.slowend.com

GNAW - this face

2010-01-02T18:48:00.003+01:00

conspiracy records - 2009

1. haven vault
2. vacant
3. talking mirrors
4. feelers
5. backyard frontier
6. watcher
7. ghosted
8. shard
9. BYF (reprise)

À cette question, déjà banale en soi, et de surcroît très galvaudée, de savoir, s'il ne devait y en avoir qu'un, quel disque on emporterait dans une chambre de torture, les réponses apportées restent souvent conventionnelles. Les uns abusent du second degré et trichent en citant une intégrale solo de Frank Black. Les autres évoquent d'un air plissé Le Pierrot lunaire de Schönberg chanté par Marianne Pousseur. Or, si l'on veut bien être sérieux un instant, l'on se doit d'admettre qu'il est impossible d'écouter Le Pierrot lunaire proprement tandis que l'on se fait, par exemple, cisailler la rotule avec une pince à métaux, et que jamais personne ne tiendrait le coup face à une intégrale Frank Black. Heureusement (malheureusement), il y a Gnaw. « Chaque fois que j'écoute This Face, j'ai envie d'éventrer Sharon Tate. », taquinait Charles Manson dans une interview récente pour le magazine GQ.

Il convient néanmoins de préciser que Gnaw n'est pas un groupe décoratif et ne fournit pas de musique d'ameublement pour les étudiants américains qui voudraient épicer de gore leur prochain Halloween. Gnaw est un groupe de musique expérimentale, radicale, entêtante, rude, décidée et tranchée. Gnaw commence là où Jean-Sébastien Bach écrit du dark métal. Précis, mathématique, implacable, savamment équilibré. Gnaw ajoute la science à l'horreur, la technique aux vagissements. Si l'idée est plus parlante, on indiquera que Gnaw joue le rôle que Sonic Youth a joué pour d'autres musiques : radicalisation, intensification, complication, brutalisation.

À la crête du grouillement, mi guitare, mi arc-à-souder, un bouillonnement de sonorités électroniques irise ses couleurs fraîches. Lorsque la lourde vague du grouillement se retire, ne reste que ce bouillonnement, proche d'une rythmique à la Steve Reich, dans un décor de crypte (Haven vault, introductif de haut vol). L'électronique est un dispositif essentiel du son Gnaw, y introduisant peu de dissonances, mais un design sonore multi-couche d'une grande richesse, avec beaucoup de perturbations, de fusés, avant d'aboutir aux nappes de bruit blanc attendues. Ghosted est sur ce plan exemplaire : derrière la grappe sonore musculeuse, de discrets arpèges de guitare acoustique doublés de violon se noient atrocement, puis insensiblement le mixage inverse les masses, pour étouffer les hurlements et céder la place au modeste duet. Le délicat moment pour perceuse électrique qui consiste à vriller le tympan sans endommager irrémédiablement le cerveau sera ingénieusement accompagné par les hurlements de Feelers, tant c'est avec reconnaissance que l'on y deviendra sourd. La voix de Alan Dubin (ex Khanate) gratte les murs, accroche ses ongles, est aspirée, brouillée vers des graves de cul de basse-fosse ; elle assure à elle seule une bonne part de la masse sonore. Gnaw oscille entre des approches dark métal industriel expérimental, avec pulsion de batterie, fracas de cymbales, mélopées zombies passées par un filtre monté sur un hachoir à viande (Vacant), et des prises plus near death experience qui, privées des frappes lourdes, restent étrangement flottantes (Haven vault), coincées dans un fauteuil de paralytique devant la scie sauteuse diront les esprits chafouins.

Certes, Gnaw n'est pas confortable à écouter. Mais est-ce pour le confort que l'on brise un nez avec des tenailles, que l'on tranche un orteil au sécateur, que l'on enfonce une lame de cutter sous les ongles ? Non ? Hé bien, voilà, c'est qu'on cherche autre chose. Et avec Gnaw, on a incontestablement trouvé une solution pour passer le mur des apparences, la première impression massive écrasante, et accéder à un niveau de conscience du surréel, passage qui ravira les amateurs de l'extrême et les mélomanes ouverts d'esprit.

Source : http://www.mille-feuille.fr/

FEAR FALLS BURNING - frenzy of the absolute

2010-01-01T16:27:00.003+01:00

CD digipack
conspiracy records - 2008

1. Frenzy Of The Absolute
2. He Contemplates
3. We Took The Deafening Murmer Down

Né en Belgique, Fear Falls Burning est l'initiative d'un seul homme bien décidé à apposer profondément sa pierre à l'édifice des musiques atmosphériques lorgnant vers le drone (Sunn O))), Hyatari). Usant principalement de la guitare à travers distorsions et effets, Fear Falls Burning tente d'élever un mur sonore captivant sans laisser pour compte une harmonie reposant sur des atmosphères et des textures chaudes. Depuis 2005, Fear Falls Burning explore de façon boulimique de multiples sentiers à travers de nombreuses collaborations (Steve Von Till, Nadja ...) et prestations scéniques. Fin 2006, Fear Falls Burning signe chez Conspiracy Records.

Fear Falls Burning n'est pas humain. Fear Falls Burning est une machine. En marche. Inépuisable. Creusant sans cesse les bas fonds des fréquences sonores. Inlassablement, dans sa tâche massive et itérative, quelques bras, acquis corps et âme, viennent lui apporter du souffle. Frenzy Of The Absolute accueille ainsi les percussionnistes Magnus Lindberg (Cult Of Luna), Tim Bertilsson (Switchblade), Dave Vanderplas (Rubbish Heap, Ontayso) et le guitariste Johannes Persson (Cult Of Luna) dans l'espoir d'atteindre les tréfonds des abysses.

Plus que jamais Dirk Serries suscite Patience & Attention. Deux vertus nécessaires à une perception sensorielle globale. Yeux clos, on évoquerait presque la naissance d'un 6ème sens débouchant sur une imagination démultipliée et une intuition aiguisée. Il n'en faut pas moins pour accéder au sésame des contrées brumeuses et inhospitalières de Frenzy Of The Absolute. Car, et ce n'est nullement un reproche, le drone ambient clinique et abyssal de Fear Falls Burning n’a strictement rien d’attirant ni d’impressionnant lors des premiers décollages.

Dirk Serries se refuse à céder aux facilités de la saturation permettant d'élever avec aisance les briques d'un mur acoustique. Vu et revu.
Dirk Serries préfère la distorsion temporelle par l'espacement croissant et/ou décroissant des temporisations. Vu et revu mais usité bien peu de fois à bon escient.

Ici, les textures se boursouflent par effet de réverbération et s'imprègnent d'un climat glacial et industriel incessamment soutenu par des bruits métalliques, acerbes et paranoïaques : bourdonnement, détonation, grincement, bruissement, murmure puis grondement. Fear Falls Burning édifie un asile mental de plomb et d'acier sans échappatoire aucune. A petit feu, Frenzy Of The Absolute fait son œuvre, écaille l'émail des dents par son aridité acide, confine de manière obsessionnelle l'esprit en un point et fige le regard sur le néant. Fear Falls Burning érige un triptyque de presque une heure, épousant les parois d'un boyau menant aux entrailles d'une planète monochromatique, obscure et stérile. On termine noyé dans notre propre liquide lymphatique.

Exigeant, de par son aspect ralenti et itératif, Frenzy Of The Absolute est avant tout destiné aux initiés du genre. Le faible tirage (500 exemplaires en 2xLP déjà out of stock) chez Conspiracy Records en témoigne; reste la version digitale qui profite également du bel artwork signé Martina Verhoeven (photo) et Carl Clover (design).

source : http://www.metalorgie.com

Site officiel : http://www.fearfallsburning.be/

Growing - he soul of the rainbow and the harmony of light

2010-01-01T14:51:00.004+01:00

CD digipack
kranky records - 2004
1. onement
2. anaheim II
3. epochal reminiscence
4. primitive associations/great mass above

Officiant désormais en duo et avec Rex Ritter à la production (collaborateur de SUNN O))), membre de JESSAMINE puis de FONTANELLE), la formation originaire d'Olympia démarre en effet sa promenade dans un décor monochromatique, quasi statique, pour ensuite suivre les gradients de couleurs et de fréquences sonores, à la découverte de milieux au climat changeant. GROWING s'attache à l'explorer plus que jamais par le drone. Le titre d'ouverture, Onement, signale d'ores et déjà que le groupe n'a rien perdu de sa maîtrise des dégradés soniques : les notes maintenues à l'infini par la guitare, ses oscillations infimes qui se matérialisent ou s'évanouissent sur de longs fadein/fadeout, les rondeurs de la basse qui s'invitent progressivement comme pour mieux étendre le temps, tous ces éléments établissent un ensemble qui révèle immédiatement la forte présence de GROWING. Un disque complet, où la maîtrise technique des effets sert une puissance concentrée, et qui s'appuie sur un parallèle pertinent entre couleurs et sons comme pour mieux attester du caractère évolutif du drone.

THE ICEBURN COLLECTIVE

2009-11-01T20:56:00.004+01:00

Label: Southern Lord
Catnum: Sunn 98
Source: Vinyl (LP)
Playtime: 1h 07min total

Tracklist

Title Time
1. Part One 9:50
2. Part Two 6:58
3. Part Three 14:34
4. Part Four 4:34
5. Part Five 9:34
6. Part Six 5:59
7. Part Seven 15:54
67:23

Release Notes

Influential and legendary, The Iceburn Collectives' continual
evolution and experimentation of sound ultimately culminated
into the Power of the Lion album circa 1998. A seemless fusion
of influences as diverse as Eric Dolphy to Drive Like Jehu, to
the Mahavishnu Orchestra. A powerful explosion of
transcendental vibrations whose efervescence is as important
now as it ever was. In recent days Iceburns' musical visionary
Gentry Densley can be heard on the recent Southern Lord release
by his project with Greg Anderson: Ascend. Gentry also formed
the power duo: Eagle Twin

TOADLIQUOR

2009-11-01T13:16:00.003+01:00

Sorti sur le label Southern Lord Rec. en 2003
Chroniqué par Brothe

Que les choses soient claires. Toadliquor n’existe plus. Sur un modèle identique au « Turbulent times » de Grief, l’excellent label Southern Lord Records nous sert ici une compilation reprenant l’essentiel de la production de ce groupe dont la musique insensée n’est hélas jamais parvenue sur nos rives auparavant. Jamais disque de doom/sludge n’aura atteint de tels sommets de désespérance. Et d’efficacité. Les attributs conventionnels des genres sont respectés : lente et insidieuse pesanteur, florilège de larsens inquiétants et climats pré-apocalyptiques. Mais c’est la voix qui frappe de prime abord. Parler d’un chant serait un euphémisme. C’est plutôt d’un appel de détresse dont il s’agit. Toadliquor est un équipage perdu en pleine mer en des temps ou la Terre était plate. Imaginez une galère égarée au large des îles de la Désolation. Plus tragique que « Le Radeau de la Méduse » de Géricault, puisque errant en des contrées plus hostiles encore. Le tableau est absolument fascinant. Pourtant, l’espoir renaît brièvement le temps de l’ouverture du « Also sprach Zarathustra » de Richard Strauss (1896). La puissance de la peur empêche cependant l’avènement de l’übermensch que Nietzsche appelait de ses vœux. A l’éphémère raison se substitue à nouveau le cycle de la terreur. Ne reste plus qu’une douloureuse complainte adressée aux Dieux. Qui, implacablement font la sourde oreille. Ce disque constitue une allégorie magistrale de la souffrance humaine dont l’issue se réduit à une capitulation. Renoncement devant les forces infernales de la Nature. Reddition devant les Enfers. Abdication de la volonté de puissance. Le dernier titre, donnant son nom à l’album, résolument inscrit dans un contexte urbain et moderne non moins inquiétant, proche de l’univers opaque d’un Tom Waits, prête voix à Hadès, Commandeur Suprême, qui, diaboliquement sépulcral, intime l’injonction : « Again ! ». On ne peut que s’exécuter encore et encore. Par sa capacité à esthétiser les tourments insondables de l’humanité, ce disque constitue une oeuvre monumentale, d’une intensité équivalente à certains récits mythiques de l’Antiquité. Une fresque ultime ! A posséder à tout prix.

Source : http://www.desert-rock.com

EAGLE TWIN

2009-11-01T02:13:00.004+01:00

Biographie > Not really twins, but really hard

Originaire de Salt Lake City, Eagle Twin sort de terre en 2007, sous l'impulsion de Gentry Densley, homme de base de la formation jazz-prog-rock-hardcore Iceburn. Celui-ci forme alors un binôme avec un certain Tyler Smith, batteur de son état. Le duo s'attelle alors à l'écriture de compositions oscillant entre blues rock aux textures légèrement prog et sludge/death aux accents stoner doom acérés. Le résultat attire alors l'attention du label Southern Lord via lequel sort à l'été 2009 le premier album d'Eagle Twin : The unkindness of crows.

Eagle Twin / Chronique LP > The Unkindness of crows

Eagle Twin - The Unkindness of crows Bad trip into the Bayou. C'est lourd, c'est gras, ça bourdonne, donc c'est bien. Eagle Twin, ça ne s'adresse pas à n'importe qui et surtout, ça ne fait jamais semblant. Du genre qui évolue dans les contrées du sludge velu, du doom gluant et du stoner emprisonné dans les sables mouvants du royaume de Southern Lord, cette terre hostile peuplé de groupes (Burning Witch, Goatsnake, Khanate, Sunn O)))...) oppressés par la musique qui tartine les neurones à coups de riffs addictifs, de hurlements déments et de saturation oppressante. Bon là, pour les hurlements déments, on passe la main, par contre pour ce qui est du reste, les "jumeaux" ne font pas semblants ("In the beginning was the scream", "Murder of..."). Des riffs au kilotonne qui s'amoncèlent devant la porte du studio, des bouts de textes balancés comme ça sans prévenir, à la face de l'auditeur, une batterie sentencieuse qui accomplit son œuvre ("Storytelling of ravens"). Métronomique et implacable. Entre cette colère sourde qui semble inexorablement émerger des profondeurs et les quelques moments d'un répit relatif qui ne sert qu'à préparer le prochain assaut, les américains en remettent inlassablement des couches, lesquelles se superposent encore et encore pour ne plus former qu'un tout monobloc ("Crow hymn"). Le Mur façon Eagle Twin. Guitare barytone énormissime, un préposé au chant qui ne fait pas à proprement parler dans la douceur satinée (les "Grizzly spits" qu'ils appellent ça eux, tout un programme...), un bourdonnement permanent qui rend grâce à la production maousse du duo. qui on le rappelle n'est donc composé que de deux membres (logique), sauf qu'ils font autant de bruit à deux que la plupart à quatre ou cinq. Heavy blues aux relents stoner sludge ("Carry on, king of carrion"), un soupçon de southern metal aux accents death pour bétonner tout ça et voici que Eagle Twin assomme définitivement la concurrence ("And It came to pass that birds fell to Earth as black snakes"). Quelque part au détour d'un marécage bien humide, entre les Corrosion of Conformity, Earth, YOB et autres héritiers de Sleep, Eagle Twin acère ses griffes. En 7 titres, le groupe s'impose et s'affirme comme un nouveau poids-lourds du genre. Un mastodonte stoner metal sludge doomy qui a la rage, la lourdeur pachydermique et la férocité d'un brontosaure en période de rut croisé avec un T-Rex privé de petit dej' depuis deux semaines. Les deux se sont parfaitement bien répartis les tâches, le premier pilonne et concasse les tympans, le second s'amuse à passer sur les restes avec un bulldozer, histoire de bien émietter nos membranes auditives. Du très lourd qu'on vous dit.

Source : http://www.w-fenec.org

ONDO - "Mahavishnu"

2008-12-03T22:04:00.005+01:00

Format : CD, Album, édition limité 500 exemplaires

Pays : UK

Réalisé : Avril 2008

Style : Drone, Doom Metal, Noise, Experimental, Ambient

Tracklisting:

1 – Mahavishnu

2 – Forrest

3 – First

4 – Moerkret

5 – 1920

6 – Second

7 – Sleep

8 – End

Hjarnidaudi - Psyko:Stare:Void (2008)

2008-12-03T12:38:00.002+01:00

Genre : Drone/Funeral Doom Métal
Pays : Norvège

Titres :
1 - Part I 09:23
2 - Part II 10:07
3 - Part III 14:49
4 - Part IV 08:19

Trees - light's bane

2008-12-03T00:21:00.004+01:00

Album disponible en vinyl pressé à 500 exemplaires.
Vivement conseillé aux amateurs de Khanate.
Pour les liens, il suffit de cliquer sur l'image ou l'intitulé.

Mrtyu

2008-12-03T00:00:00.002+01:00

Titre : Blood Tantra (2006)

Imagine a crossbreed of (Salt Marie Celeste era) NURSE WITH WOUND, KHANATE and THROBBING GRISTLE and you can start to imagine the sound of New Zealandâ€™s MRTYU! MRTYU! is Antony Milton of the PseudoArcana label, NETHER DAWN, a BLACK BONED ANGEL member, and a proflific solo artist with releases on LAST VISIBLE DOG, JEWELLED ANTLER, CELEBRATE PSI, etc… The sound is a mix of back woods New Zealand and modern urban decay. When the deep bass detonations lash out on â€œRites of Death in Body Templeâ€ youâ€™re not quite sure whether itâ€™s the sound of an ancient Aboriginal ritual or the menacing 808 war march of a midnight low-rider with its lights low and sawed-offs strapped. Harsh noise, Industrial Sludge & Narco-Metal meeting at the crossing of the Styx.

Label : http://www.20buckspin.com

EGB

2008-12-01T15:16:00.003+01:00

Un petit lien bien utile pour vous immerger encore un peu plus dans un univers psychédélique et vrombissant.

BoneDust

2008-12-01T14:31:00.004+01:00

BoneDust are the storytellers of an ancient disenchanted love story that is the true origin of human suffering. A plague that was spawned by the betrayal and misery between two immortal entities. The sounds of God and Death conspiring to tell this story. 2 women, giant stacks, giant drums, guitar, snakes, thunder, celestial arsena

Site officiel : http://www.dirtpalace.org/bonedust/

Ascend - "Ample Fire Within"

2008-11-11T18:53:00.005+01:00

Tracklist:

01. The Obelisk Of Kolob
02. Ample Fire Within
03. Divine
04. V.O.G.
05. Her Horse Is Thunder
06. Dark Matter
*************************
Total Playing Time: 53:13 min

Label : Southern Lord

Comme on pourrait s’en douter, Greg Anderson (membre de SunnO)))) justement, mais aussi Goatsnake, Khlyst…) patron de Southern Lord, ne s’est pas privé de signer ce nouveau projet sur son cher et tendre label puisqu’il s’agit là de son nouveau joujou.

Pour les fans du genre, on ne peut alors que se lécher les babines a l’annonce d’une nouvelle apparition de ce guitariste productif (certes moins que son homologue Stephen O’Malley) dans un projet drone-sludge-doom… Et c’est comme d’habitude (où comme très souvent) que nous ne seront pas déçus du résultat. En effet, les 53 petites minutes de cet album sont tout a fait digestes pour le style et recèlent de bonnes idées renouvelants les ambiances sonores habituellement proposées dans le genre. Dès le premier morceau (« The Obelisk Of Kolob ») on se croirait presque dans un album de Nile avec une ambiance épique et magistral (trompettes et gammes utilisées) a une différence près, les guitares accordées très bas sonnent comme des coups de tonnerre sur le martèlement impérial de la batterie et il n‘y a pas de blast a l‘horizon. La puissance tant appréciée du Doom est bien là, a travers les méandres de basses fréquences, les nappes de distorsions appuyées par de puissants coups de batterie, les larsens, les ambiances malsaines sur fond d’arpèges plus ou moins dissonantes (« Ample Fire Within » « Dark Matter » ), les chants narratifs d’outre tombes (« Ample Fire Within », « Divine », « VOG », « Dark Matter » pouvant rappeler quelques titres de SunnO))) )

La diversité des morceaux, aussi bien dans leurs formats, structures, que contenu est un point essentiel dans l’écoute de ce full-lenght, car la cohérence n’est pas délaissée par la pluralité des ambiances (jamais a l’eau de rose entendons nous bien). La patte de Greg Anderson a la guitare se retrouve dans son riffing (« VOG ») une fois de plus, outre les étonnantes mélodies de certains morceaux, mais la personnalité d’Ascend vient des multiples collaboration apportées a l’album: Gentry Densley (Iceburn, Eagle Twin) avec lequel le projet est né. Mais également Andy Paterson a la batterie, Steve Moore au trombone (que l‘on retrouve dans Earth et SunnO))) sur « Obelisk of Kolob » « Dark Matter » ) et les parties lead de « VOG » réalisées par Bubba Dupree (Void) et Kim Thayil (Soundgarden) …du beau monde en somme.

Bref vous l’aurez compris, cet album n’est pas stérile d’influences diverses et ne reste pas collé les pieds au plancher du drone. De plus, son son en béton armé (merci Randal Dunn) donne une profondeur incroyable aux diverses ambiances de ce Ample.Fire.Within. crées par la diversité du line-up notamment. A réserver aux fans du genre et aux amateurs de Greg Anderson et compagnie, cet album bien que digeste n’en reste pas moins imprégné de l’identité artistique de son maître a penser et est a éloigné des oreilles sensibles. Un album qui ne sera pas anecdotique dans la discographie de Greg Anderson ni dans la discothèque des fanas du genre, qui y trouveront un renouveau (sans pour autant le chambouler a tout jamais) et auquel les autres feraient bien de jeter une oreille…voir les deux.

Source : www.coreandco.fr

Pentemple - "O))) Present"

2008-11-11T18:41:00.003+01:00

1 : Pazuzu I 22:23
2 : Pazuzu II 20:11

In May of 2007 the mighty SUNN 0))) embarked on a Pacific Rim tour that included performances in Australia and Japan. The lineup for this tour included the core Sunn 0))) duo: Greg Anderson and Stephen O'Malley plus T.O.S. (Moog), Oren Ambarchi (analog effects and supplemental guitar) and vokillist Attila Csihar. Upon arrival in Sydney, Sunn 0))) invited one of their favourite black metal artists: Striborg over from Tasmania to collaborate with them during their show.

This unholy meeting went over very well and the inaugural ritual was a warm up gig at the Toft In Town club one evening before the larger gig at the Hi-Fi Bar (w/brethren: Boris). The results of this collaboration was a completely improvisational, vicious audio and visual assault on the sold out, standing room only audience. This was among the first time that Sunn 0))) had worked with live drums and the outcome was completely unprecedented. The whole event was recorded live to 24-track/multi-track. Afterwards Oren Ambarchi edited, sequenced and overhauled the EQ to make it as brutal as possible.

Limited to 3,000 numbered copies. Heavy duty cardboard sleeve features embossed goats' hoof! Full color heavy weight inner-sleeve. Mailorder customers will receive 180 gram gold vinyl (limited to 1,000 pressed). $15 each.

ASVA - "What You Don't Know Is Frontier"

2008-11-11T16:38:00.004+01:00

CHRONIQUE EXPRESS

Deuxième album pour ce combo mené par Stuart Dahlquist (Goatsnake, SunnO))), Burning Witch) et dans lequel on retrouve des membres non seulement de cette dernière formation mais également de Mr. Bungle et Earth. SunnO))) ? Earth ? Effectivement le décor est planté : de lents et longs instrumentaux à la dangereuse noirceur, techniquement appeler drone-doom… Quatre pièces pour presque soixante-dix minutes d’errances, de guitares sous effets, de nappes synthétiques et de batteries fonctionnant au ralenti, lourdes et massives. Un chant féminin venant d’on ne sait quelle peuplade reculée (A Game in Hell, Hard Work in Heaven) et l’on ressort de ce voyage, de cette expérience, complètement étourdis, comme hors du temps. Intense !

Asva - What You Don’t Know Is Frontier
01. What You Don't Know in Frontier
02. Christopher Columbus
03. A Game in Hell, Hard Work in Heaven
04. A Trap for Judges

Source : www.krinein.com

Atavist - "Atavist" - 2006

2008-11-11T16:17:00.005+01:00

Name: Atavist
Country:United Kingdom
Status: Active
Description: the band Atavist Incredibly heavy and noisy sludge/doom in the vein of Corrupted. The music is not always funeral paced, although it is most of the time, but pure sludgecore sections can also be expected. One of the bands signatures is to name the tracks after their length.

Discography:
2005: "31:38" (Demo CD
2006: "Atavist" (CD)
2007: "12012291920 / 1414101" (Collaboration with Nadja)
2007: "II: Ruined"
2008 : "Alchemic Resurrection" (EP)
2008: "II:Points at Infinity"
2008: Split album - "Infernal Procession... And Then Everything Dies" (Nadja, Atavist, Satori)

AMORT - "Winter Songs"

2007-06-16T14:37:00.001+02:00

Amort est constitué d'un seul membre en la personne de Tobias Burch. Il défini sa musique comme étant du "Ultimate Post-Rock Downer Doom...".
Chez Amort tout est lugubre, très très lent et poisseux. Les morceaux alternent entre passages classiques méchament sombres et ambience saturée où l'inquiétante complainte guturale de la voix se noie dans le vrombissement ultra grave de la gratte.

Deux cassettes sont disponibles chez Aquarius Records : www.aquariusrecords.org

Le myspace du groupe : http://www.myspace.com/amortdoom

Monument of Urns "Cruelty" (single 2007)

2007-06-16T14:15:00.000+02:00

Un an après la sortie de sa dernière demo, Monument Of Urns nous propose sa dernière production en date sous la forme d'un single sur lequel figure le titre "Cruelty", une oeuvre dronesque et funèbre de 22 minutes.
Pour plus d'infos, rendez vous a cette adresse : www.aquariusrecords.org

Sarghuma Incoxis - "La Caravana Negra"

2007-06-07T10:27:00.002+02:00

Style : Drone noise

Pays : Argentine

Formation :
Alejandro G.
Nicolás W.
Martín A

Sarghuma Incoxis est un groupe argentin formée en 2002. Ses influences sont earth, sigur ros, sunn O))), julian balayez, keiji jaino et godspeed you black emperor !
Il y a quelques années, Sarghuma Incoxis pratiquait un black métal primitif et expérimental. Ils essayent aujourd'hui de développer leurs limites propres en cherchant et en exprimant des sons nouveaux.
Le groupe vient de publier son dernier Ep : "La Caravana Negra".

Liens du groupe :

http://www.myspace.com/germendental

www.sarghumaincoxis.com.ar

Grave Temple - The Holy Down

2007-06-07T09:53:00.002+02:00

Drone expérimental

Track :
The Holy Down

Durée : 60 minutes

Formation :
Attila Csihar
Oren Ambarchi
Stephen O'Malley

Un seul titre hypnotique enregistré live en Israel durant l'été 2006.
Le trio c'est formé en été 2006 pour donner une série de concerts en Israël.
Au moment ou Grave Temple donnait ses concerts le pays était engagé dans le conflit au Liban.
Ce projet n'est pas à confondre avec "Burial Chamber" qui réunit presque le même line-up; avec Greg Anderson mais sans Stephen O'Malley.
"The Holy Down" est sorti chez "Southern Lord Records".

Paracore - "The Sickcore"

2007-06-03T21:38:00.002+02:00

Style : Drone Ambient
Pays : Russie
Année de production : 2007
Label : NBK Records

Tracklisting :

1 Antimatter (4:14)
2 The Sickcore (8:22)
3 Funerial Of The Sun (6:32)
4 Dust Dancer (7:12)
5 30HA (8:00)
6 Wintermute (5:58)
7 Transformation (3:38)

Link in comment

Monarch - "Die Tonight"

2007-05-26T12:14:00.001+02:00

Tracklist

1. Swan Song
2. Winter Bride

Année : 2007

Deux extraits sur leur Myspace : http://www.myspace.com/monarchuberalles

UNEARTHLY TRANCE - "Season of seance, Science of silence"

2007-03-18T11:34:00.001+01:00

Informations

Première édition : 2003
Format : 1×CD
Label : Rise above records
Avec

Rion LIPYNSKY : voix, guitares
Jay NEWMAN : basse
Darren VERNI : batterie

Style : Sludge/Drone/Doom

Tracklist

1. Raised by the wolves
2. Mass of the Phoenix
3. When anti-humanity flourishes
4. Wandering winter winds
5. Black heart/ black lung
6. The aftermath was Morbid

Chronique : www.slowend.com

Derrière la mystique un peu gratuite qui semblerait pouvoir se cacher derrière l'intitulé "Season of seance, science of silence" se trouve en fait un sigle parfaitement connu de tous: SOS, SOS. Il n'est pourtant pas question ici de sauver nos/vos/leurs âmes (sos=save ours souls), mais plutôt de torture auditive à consonnace sadique, déstinée à ravager le peu de sanité demeurant dans nos cervelles matraquées de doomfreaks zombiesques.
UT, c'est en effet avant tout un univers musical et sonore dérangeant, dominé par le noir et le gris (comme l'indiquent parfaitement la pochette), marqué par un son monolithique, assez unique en ce qu'il n'est pas forcément ultra gras ni sur saturé. C'est des plans de grattes tenus plus longtemps qu'il n'est décent, des plans qui laissent une impression de distorsion temporelle et la sensation de se retrouver plonger dans un cauchemar vaporeux et nauséux, très Khanate like. C'est une basse ronronnante, à l'air anodin, mais indispensable pour renforcer la puissance de la gratte. C'est des structures souvent surprenantes et déstabilisantes, joués sur de faux tempi. C'est aussi et surtout une musique pratiquement dénuée de tout artifice, de tout bidouillage malvenu, ce qui explique cette sensation de brutalité à froid et de haine sourde.
Or, comme dirait le nain vert, la haine mène à la peur, et la peur à la souffrance, tout ça quoi (suis pas sur de l'ordre exact, mais bon ça marche quand même). Et la souffrance est omniprésente sur cet opus. Une souffrance à fleur de peau, exacerbée tout en restant sous contrôle, une souffrance noire, morbide, létale, qui contamine tout ce qu'elle rencontre, transformant tout ce qu'elle touche en cendres froides et puantes. Ce ne sont pas les quelques accélerations dieseliques maladives qui parsèment les 6 compositions (mis à part peut être le troisième morceau) qui viendront changer le ton géneral de l'album, marqué par une morosité malsaine et désabusée. Un album dangereux donc, collant comme de la cendre humide, étouffant comme un la tête d'un chat planté en travers de la gorge, poisseux comme la crasse indigeste des bas-fonds de New York...

Season of seance, Science of silence en trois mots : sale, morose, sombre

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UNEARTHLY TRANCE - "In the Red "

2007-03-18T11:26:00.001+01:00

Informations

Première édition : 2004
Format : 1×CD
Label : Rise above records
Avec

Rion LIPYNSKY : Guitare, voix
Jay NEWMAN : Basse
Darren VERNI : Batterie

Style : Sludge/drone/doom

Tracklist

1. Penta(grams)
2. It is the never and forever that you fear
3. Int the red
4. Possession in poverty
5. Turning piss into gold
6. Deathothic

Chronique : www.slowend.com

Et paf, encore des gars de New York. Et devinez quoi, paf, encore de la musique grasse, lourde, déguelasse, puante, propre à décoller le papier peint des murs (tiens faudrait que j'y pense la prochaine fois que j'emménagerais dans une piaule de merde)...mais quelle malédiction pèse donc sur cette bonne vielle Grosse Pomme pour qu'elle voit naître en son sein tant de groupes maladifs et haineux?
Enfin toujours est-il que là on tient un sacré spécimen. Un mix entre du Khanate acceléré, du Neurosis en plus agressif, et un poil de hardcore sous valium, pour respecter la tradition du coin (ne jamais froisser les gens du voisinage, ca fait tâche). Rajouter quelques effets fuzzy assez trippant, une voix bien torturée de spectre d'écorché vif, des percussions particulièrement sourdes, genre un peu Warhorse (tiens d'ailleurs ils appellent ça "wardrums" sur leur site), et vous obtenez un énième combo ravageur de grande qualité.
A l'exception du dernier morceau ("Deathothic", plus directement inscrit dans un trip khanatien avec un fond sonore crispant et traumatisant, et une rhytmique asmathique), l'album est bien homogène. On voyage entre des tempi glauques assourdissant, et des accélérations de grabataire alzheimérien, toujours dans une ambiance sonore vrombissante, rendant par instants une sensation de grouillement particulièrement désagréable (dans le bon sens du terme hein?). Des passages plus chaotiques ponctués par un acharnement pathologique sur les symbales, des plages plus "ambiantes", plus posées, mais non moins angoissantes, on trouve de tout sur ce "In the Red". On trouve même des passages plus ravageurs, plus rentre-dedans, qui allègent un peu l'atmosphère, là où un Khanate aurait décidé de vous laisser tremper dans votre jus.
Bien sûr les influences se font bien sentir, mais c'est difficile d'y réchapper dans le milieu sludge/hxc/tout-ce-que-vous-voudrez . On finit toujours par retrouver un peu de ci, un peu de ça. Mais l'essentiel est de pouvoir trouver une patte, un signe distinctif de personalité, quelque chose d'authentique. Et là ma fois, il est difficile de dire que Unearthly Trance n'a pas réussi quelque chose d'assez unique dans la combinaison de ses influences.

In the Red en trois mots : haineux, boueux, brûlant

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Monarch - Monarch

2007-03-08T13:30:00.001+01:00

Informations

Première édition : 2004
Format : 2×CD
Label : Throne
Avec

Emilie : cris
Shiran : guitare
Mike : basse
Guillaume : batterie

Tracklist

Disque 1 :
1. Dead men tell no tales
2. Somewhere below the devil is laughing

Disque 2 :
1."Les lumières" have been blown out

Style : Drone / Doom Metal

Chronique : www.slowend.com

Ca vous dit un petit 100m sur un champ de guerre?Traverser un no man's land jonché de cadavres?Courir au ralenti sans rien pouvoir y faire,dans l'angoisse de se prendre une balle?Une interminable cavalcade où reprendre sa respiration prend une demi-heure?Écraser ses croquenots sur une mine et avoir le temps de contempler son pied se dechiqueter dans une explosion qui se déroule image par image?
Monarch vous l'offre.
Et plutot deux fois q'une!
C'est en effet sur rien moins que 2 cd's que sétalent langoureusement 3 morceaux d'ultra-doom radical et sans compromis comme le veut la tradition underground.Mike et Emily,le charmant petit couple de Bayonne qui mène cet orchestre dédié aux dieux soniques,ont potassés leur sabbath illustré et n'ont pas oubliés d'y coller sur la couverture les vignettes panini de leurs groupes favoris: Corrupted,Grief,Noothgrush,Sleep,etc.
La cavalcade donc!Les riffs infinis modifient la pesanteur et Emily semble courrir désesperée autour de la lune.
Ses hurlements n'y feront rien(la pauvre en perd son souffle!).L'imagerie naive "Hello Kittie" non plus.Tout finira dans un big-bang de larsen.

Monarch en trois mots : étouffant, rampant, hurlant

Hjarnidaudi - Pain. Noise. March, and Hidolf

2007-03-02T11:17:00.002+01:00

Name: Hjarnidaud
Country: Norway
Status: Active
Description: Heavy drone/doom and funeral doom mixture with powerful and loud chords. It was created from the ashes of Hlidolf by the man also behind that project. Music for fans of Esoteric, Uncertainty Principle and of course, Hlidolf.

Discography:
2005: 'Pain:Noise:March' (mp3 only) None
2005: 'Pain:Noise:March' (CD) Paradigms

Homepage: Free mp3's: www.mp3.com.au/HJARNIDAUDI
Misc. info: Hjarnidaudi is old icelandic for "Braindeath".

lien : http://www.paradigms-recordings.com/main.html

Pelican - Australasia

2007-01-29T23:29:00.000+01:00

Style : Progressive Melodic Drone Sludge/Post-Hardcore

Formation :
Laurent Lebec - guitars
Trevor de Brauw - guitars
Larry Herweg - drums
Bryan Herweg - bass

Pelican was originally formed as a side project to the "avant-grindcore" band Tusk, the members' main band at the time.

Pelican's first two releases are known to be more "doom metal" oriented but the band has always been known as being more of a post rock/hardcore band very much in the vein of Cult of Luna, Red Sparowes, and even Jesu.

Recorded in one afternoon.

The first CD pressing was 4,000, this is now limited because the new presses
are digipack.

"GW" is dedicated to Gary Steven Weber.
1. Nightendday 11:14
2. Drought 08:23
3. Angel Tears 10:59
4. GW 03:34
5. Untitled 05:20
6. Australasia 10:48
Total playing time 50:1

Life Curse - dawnofmadness

2007-01-29T01:24:00.000+01:00

Style : Drone / Dark Ambient / Industrial

Nom : Life Curse
Statut : Split-Up
Pays : Pologne

Demo, independent
2005

1. (de-)press-ure/ion 17:46
2. dawnofmadness 10:07
3. birth date: suicide 15:24
4. Past (bonus track) 07:50
Total playing time 51:07

Serenity Forgotten - Thoughts

2007-01-29T01:14:00.000+01:00

Demo, Self-financed
28 aout 2004

There's an unlisted track about this demo "3. Taste Of Sorrow [1:44]"
1. A World Of Her Own 11:26
2. Out Of Sight 09:55
Total playing time 23:25

Style : Ambient Funeral Drone Doom Metal

Download : http://home.planet.nl/~loeff155/SerenityForgotten/
media.html

Serenity Forgotten was created in summer 2004 as an outlet for feelings which
I can't put in Nymphea Aurora. Serenity Forgotten's music is slow, dark and
should bring you to a passage to your deepest innerthoughts and feelings.
Influences for Serenity Forgotten are bands/projects like: Skepticism, Esoteric, Funerary Dirge, Until Death Overtakes Me and so on... The debut CDemo "Thoughts" is recorded in August 2004. The demo contains 3 tracks and is recorded in the Insomnia Studio's.
In september 2004 Serenity Forgotten has been signed to NOTHingness REcords.

Absolute Misery - Before The Rot

2007-01-29T00:55:00.000+01:00

Nom : Absolute Misery
Statut : Actif
Pays : Canada
Style : Drone/Ambiant

EP, Nothingness Records
2004
1. These Final Words 10:03
2. Such Wreckless Sorrow 22:07
Total playing time 32:10

Download : http://funerarydirge.funeralart.net/absolutemisery/
releases.html

Wolfmangler

2007-01-29T00:20:00.000+01:00

Origine:
USA / Pologne
Style:
Ambiant Drone/Doom/Folk

Pour faire la bio de Wolfmangler, il faut d'abord faire celle de l'unique tête pensante du projet, D.Smolken. Smolken est né et fut élevé à Cracovie (Pologne), dans une famille de musiciens qui l'emmenait régulièrement dans les cabarets, les fêtes paysannes mais aussi des meetings de poètes underground qui s'opposaient à la tyrannie communiste alors en vigueur dans le pays. Ces diverses influences musicales se retrouveront dans sa musique et les diverses thématiques abordées dans les paroles.

En 1986, sa famille doit quitter le pays pour éviter l'emprisonnement politique et elle s'installe au Texas. Pendant les 10 années suivantes, Smolken s'investi dans des groupes locaux de Death-Metal, puis tenta du Noise/No Wave à la Sonic Youth avant de fonder son premier "vrai" projet en 1996 : Dead Raven's Choir. Mélange d'ambiant, de noise mais aussi d'influences métal, Dead Raven's Choir fut l'un des groupes pionniers du folk Black-Metal aux USA, totalisant une impressionante discographie de pas moins de 26 albums sur CD-R et 2 officiels , sans compter les participations à des compilations, les rééditions et les split-cds. A l'époque déja apparait dans les textes de Smolken une fascination pour la Mort et les Loups. Inspiré par son maître à penser Garm, Smolken fera évoluer la musique de Dead Raven's Choir en parallèle à celle d'Ulver, rajoutant des éléments folk puis ambiant avant de décider d'arrêter son projet pour se consacrer à d'autres styles musicaux.

Avec Garlic Yarg, un side-project en 2004, il enregistre 4 (!!!) albums de musique ambiant improvisée et chaotique (imaginez le Sonic Youth des débuts rejouant tout l'album de Wongraven). En Août 2004, Smolken estima avoir tout dit en matière de Black-Metal barbare joué sur des instruments folk et décida de faire subir le même sort à son autre genre de prédilection : le Doom extrême à base de basses. Wolfmangler était né.

Pour se faire, il s'entoure de musiciens compétents à même de bien retranscrire sa vision de la musique. Le line-up (à géométrie excessivement variable en dehors de Smolken) inclut entre autres le révérend C.L. Umper (basse, banjo sexto, guitare électrique, moulin à eau, flûte et bol chantant), K. Elgethun (bass, violon, batterie, flûte à eau), Zephyr (flûte, batterie), E.A. Korson (guitare électrique, chant), A. Wolfings (batterie, cello banjo [un mélange entre un violoncelle et un banjo!!], basse), G. Elro (trombone), L. Dev (basson), M. Rosin (chant) et D.Smolken lui-même (contrebasse, voix parlée et cello banjo). Une série de rumeurs persistantes voudrait que certains membres du groupe soient par ailleurs membres d'un orchestre de bluegrass et même d'une chorale d'église : vu le CV des membres, celà n'aurait rien d'impossible!!!

Toujours aussi prolifique et incapable de rester une journée sans enregistrer quelque chose, Smolken, en plus de la discographie du groupe, a à l'heure actuelle encore une dizaine d'heures de musique enregistrée à paraître sur diverses compilations et split-albums (dont un annoncé avec les shoggoths anglais de Moss). Par ailleurs, en dehors de Garlic Yarg et Wolfmangler, Smolken a aussi monté un groupe de Black/Drone/Doom/folk avec le mythique Matt Zuchowski (Absolute Misery, Alone in Silence, Besargian, Doomsquirrel, Dusk Ov Shadows et Funerary Dirge) nommé Goatbomb. Toutefois, le retour de Smolken en Pologne l'a finalement poussé a stopper toutes ses activitées musicales début 2006 (quoique l'ont murmure que Dead raven Choir pourrait revoir le jour).

Amateurs de musique conceptuelle, de musique classique "moderne", de folk d'Europe de l'Est, de Drone/Doom ou de tout autre style froid et déstructuré, laissez vous tenter par la poésie avant-gardiste du Wolfmangler.

Discographie Officielle:
My Guitar Wants To Kill Your Wolves
Split Wolfmangler / Wolfskull
The Gates of Wolves
Protected By The Ejaculation Of Wolves
Dwelling In A Dead Raven For The Glory Of Crucified Wolves

Infos : www.crypticmadness.com
Myspace : http://www.myspace.com/wmangler

Fungal Hex - Fungal Hex

2007-01-28T23:32:00.000+01:00

FUNGAL HEX
2 x 45rpm 12" picture disc in printed 2 colour vellum slip cover, limited to 500.

FUNGAL HEX was a collaborative installation by Brooklyn, New York artists: Aaron Cantor (sculpture), Fritz Welch (illustration), Stephen O'Malley (sound & print design) and Rylan Morrison (text). Originally presetented byThe Foundation and Center for Contemporary Arts Prague, the show was shown at Galerie Jelen’, Prague between October 29th 2001 & December 5th 2001. This double 45rpm picture disc edition aims to recreate some of the aesthetic of that exhibition.
Sonically, O'Malley (SUNN O))), KHANATE, GINNUNGAGAP) displays a more mellow, experimental side, with each track consisting of drones, ambient waves and subtle guitar work. Eerie scraping sounds drift in and out, and the general feel is unsettling. This work represents a very different side to the volume based, mammoth drones of SUNN O))).
An Installation Document With Audio Supplement (jewelcase CD) was pressed in an edition of 1000 to coincide with the exhibition, with James Plotkin (KHANATE, OLD) provided mastering assistance.
Aurora Borealis proudly present FUNGAL HEX as a double 45rpm picture disc edition, aiming to recreate some of the aesthetic of that exhibition. This superlative re-issue is limited to 500 pieces and comes packaged in a vellum sleeve featuring original artwork from the exhibition.

KTL - KTL

2007-01-28T22:03:00.000+01:00

Style : Drone, Ambient

Stephen O'Malley - guitars, effects (Sunn O))), Burning Witch, Aethenor, Khanate, Teeth of Lions Rule the Divine, Thorr's Hammer, Ginnungagap (US), Lotus Eaters, Sarin (US), Fungal Hex)
Peter Rehberg - electronics

Tracks :
1. Estranged 24:50
2. Forest Floor 1 08:44
3. Forest Floor 2 13:44
4. Forest Floor 3 09:36
5. Forest Floor 4 08:20
6. Snow 13:01
Total playing time 01:18:15

Lorsqu’il est en vacances de son groupe de metal drone Sunn O))), le guitariste, blogueur et graphiste américain Stephen O’Malley ne perd pas son temps : il le passe à enregistrer d’autres disques, avec des musiciens tout aussi amoureux des bourdonnements et du bruit. Trois de ses projets parallèles viennent de sortir (dont Aethenor et Ginnungagap) et ils montrent autant de directions possibles pour ce genre de musique, qui n’a décidément rien de monolithique.

KTL est une autre affaire, plus sombre encore et plus proche de l’esprit du metal doom de Sunn O))). Ici, O’Malley joue avec l’électronicien Pita, connu pour ses collaborations noise avec notamment Jim O’Rourke. KTL produit une étrange lumière sombre, qui semble hésiter entre deux territoires : celui de l’electronica bruitiste et du metal contemplatif. L’effet est terrifiant, qui laisse l’auditeur pantois, prisonnier dans une sphère d’angoisse aux contours quasiment palpables.

Chronique : www.lesinrocks.com

Funeralium - Ultra Sick Doom (demo)

2007-01-22T21:20:00.000+01:00

Cette démo est strictement limitée à 500 copies, et disponible chez Bang or be banged distro.

Formation :
Jonathan THERY : Chant, Guitare
Frédéric PATTE-BRASSEUR : Guitare
TOXINE : Basse
YS : Batterie

Tracks :
1. Welcome Into the Asylum
2. Transcendance #26
3. Funeralium

Première édition : 2004
Format : 1×K7
Label : (autoproduction)
Site du groupe : www.funeralium.com

Groupe français de Funeral Doom aux influences Drone sur le premier morceau.

Funeralium... ultra sick doom... une première démo de trois titres pour ce tout nouveau groupe regroupant des membres d'Ataraxie (Doom / Death) et la section rythmique d'Heol Telwen (Black celtique). Le style pratiqué est cependant beaucoup plus malsain que celui des formations précitées, les influences les plus marquées étant à chercher à la fois du coté des premiers disques de Bethlehem, pour les vocaux torturés et l’ambiance globale propagée, et du « Dommedagsnat » de Thorr’s hammer, pour les passages plus typés Doom / Death et le reste du chant, le tout étant agrémenté d’un petit coté Funeral bien roots, pour finalement aboutir à un ensemble plutôt original et surtout complètement maladif.
Le premier titre, judicieusement intitulé « Enter the asylum », fait office de longue introduction, et commence à poser l’ambiance à grand coup de hurlements déchirés sur fond de larsens et autres rythmiques dissonantes. Une bonne entrée en matière, pour se préparer aux 2 morceaux suivants. On enchaîne donc sur « Transcendance n°26 », titre pachydermique (on doit être assez nettement en dessous des 15 Bpm) s’étirant sur une douzaine de minutes, où l’alternance chant Death / hurlements se fait pour le première fois sentir. Le 2nd véritable morceau (Funeralium), s’apparente quant à lui plutôt à une lente montée puissance, démarrant par une mélodie dérangeante, qui devient progressivement le riff principal, avant de laisser place à une partie mélodique, le titre s’achevant finalement sur une partie rapide (oh ! de la double pédale !) : assurément le meilleur titre de la démo !
En bref, un groupe à suivre, qui pourrait bien d’ici quelque temps se trouver une place au sein de la nouvelle scène Extrême Doom au coté des Bunkur, Wormphlegm et autres Funeral orchestra

Ultra sick doom en trois mots : Ultra, sick, DOOM !

Chronique : www.slowend.com

Moss "Cthonic Rites"

2007-01-21T02:14:00.000+01:00

album Cthonic Rites
groupe Moss
label Aurora Borealis
année 2005
style primitive sludge/drone doom

site officiel http://www.mossdoom.tk/

tracklist

1. Crypts of Somnambulance
2. The Gate

Ce groupe est la parfaite réincarnation du dégoût, de la dégénérescence et à la fois du désespoir qui puisse exister sur cette planète.

Le groupe vît le jour mi 2001 en Angleterre, 3 bonhommes, le concept est simple, jouer un Doom des plus torturé, malsain et primitif qui soit. Après 4 démos et quelques splits (notamment avec Bunkur et Torture Wheel), le groupe sort en Décembre 2005 ce premier album de 66 minutes réparties sur deux chansons. Dans une sauce très Drone/sludge entre Sunn O))), Teeth Of Lions Rule The Divine, et Wormphlegm…bref c’est pas tout joyeux tout ça.

On remarquera de suite une chose, c’est que l’album a bénéficié d’une production impressionnante (par rapport, par ex, au split avec bunkur où le son était presque à vomir). Et grâce à cela, l’atmosphère de Moss apparaît encore plus lourde et pachydermique. Pour les non initiés, il sera déjà dur de tenir la première chanson sans avoir des maux de têtes, des envies de sortir dehors pour s’aérer et de s’échapper de ce mauvais cauchemar, car oui « Cthonic Rites » est un espèce de cauchemar, d’une noirceur sinistre poussée à l’extrême. Dû surtout aussi à cette voix, absolument terrifiante et torturé, et ces sons de guitares dissonants et presque inaudibles, qui nous met mal à l’aise. Ambiance glauque, caverneuse, perdu au fin fond des ténèbres, on se sent vite « enfermé », le coté drone y est pour beaucoup.

Bien sûr, encore pour les non habitués, la musique pourra paraître très répétitive et lassante. C’est un peu un défi à relever, c’est limite physique, ça vous bourdonne les oreilles, ça vous endommage le mentale.

Là où Wormphlegm avait un coté apaisant (oui pour moi c’est apaisant :p), ici Moss, a contrario, vous bouffe l’esprit, vous torture, et on est surpris de se mettre à respirer un bon coup, à soupirer, pour replonger dans cette univers sombre, profond et très très malsain.

L’un des cd les plus angoissant qu’il m’a été donné d’entendre.

Chronique : www.blackhearts-domain.com

Monument of Urns "2 demos"

2007-01-08T14:28:00.000+01:00

Genre : Funeral Doom Metal/Drone
Groupe formé en 2005

Monument of Urns - The ancient Method
Demo, auto production 2005
1. The ancient Method 16:48
Total playing time 16:48

Monument of Urns - The destroyer of All
Demo, auto production 2006
1. The destroyer of All 17:30
Total playing time 17:30

Pour plus de renseignements : http://www.aquariusrecords.org/bin/search.cgi

Planet Aids "Apokalyptik AIDS"

2006-12-19T10:50:00.000+01:00

Style : Funeral Doom/Drone/Industrial/Noise
MCD Limited to 500 copies.

Released on vinyl in 2006.
1. Apokalyptik AIDS 28:08
Total playing time 28:08

Composé de membres de Bunkur et du groupe de black metal Fluisterwoud, "Planet Aids" nous entraine dans un maelstrom malsain et définitivement sombre duquel vous ne sortirez pas indemne. C'est lent, c'est froid et les cris scandés pratiquement tout au long du titre ajoute une touche supplémentaire à l'ambiance cauchemardesque.

Northaunt "Horizons"

2006-12-19T10:38:00.000+01:00

2006 Cyclic Law
Style : drone ambient landscapes

Tracklisting :
1/Until dawn do us part
2/Night came to us
3/Horizons
4/The autumn sky
5/Night alone
6/With the stars as witness
7/The wilderness

Dès Until Dawn Do Us Part qui a le mérite de poser l’ambiance, Northaunt délivre à l’auditeur son chemin métaphysique jusqu’à l’embrassement de la nature. Ne pas vivre à côté d’elle, en dehors d’elle ou grâce à elle mais dans ses entrailles, dans sa pureté hyperboréale. Toujours cette Lumière du Nord que spiritualise le froid.

Northaunt après un Barren Land de toute beauté revient ici à une ascension polaire beaucoup plus épurée comme le traduit bien son clip The Wilderness. Celui-ci rappelle d’ailleurs étrangement le film expérimental Gerry de Gus Van Sant dont la B.O était le cultissime (pour les férus de classique contemporain) Tabula Rasa d’Arvo Part.

On navigue durant cette heure ambiante dans les mêmes horizons métaphysiques. L’homme ne semble plus exister face à la nature. Elle est tout du moins son Altérité radicale. Le norvégien coule tout au long de son œuvre des nappes drone qui corpéreisent la nature. Au détour de celles-ci, il place des boucles en forme de fines incursions mélodiques souvent surprenantes dont on croirait qu’elles sont des bruissements de… nuages. Ce Horizons fait entendre le ciel sous une autre forme donc, sous d’autres atours plus mystérieux.

Il est heuristique de relever que le dark ambient comme celui de ce norvégien rappelle toujours l’individuation jungienne et les processus psychanalytiques organiques. Par l’épuration musicale on interroge l’âme en faisant le vide autour d’elle…Reste à savoir si elle va répondre…Le dernier Raison d’Etre en appelle aussi à une recentrement organique mais avec des éléments industriels et rêches alors que Horizons balade l’auditeur dans des régions stratosphériques mais plus mélodieuses.

Comme toujours, l’écoute peut être soit dégagée ou alors minitieuse et attentive tout comme le professait l’inventeur Brian Eno. En l’occurrence, voilà une musique de relaxation sensible à écouter au casque blottit dans sa couche. On préferera cependant à ce drone délicat, Barren Land plus fouillé et travaillé car il maintient plus l’attention. Northaunt reste pour beaucoup une formation majeure du dark ambient au côté des Raison d’Etre, Lustmord, Kammarheit, Megaptera, Sephiroth mais dans un registre bien particulier, plus « environnemental » en définitive.
Une musicothérapie en somme.

Chronique : www.obskure.com

Sunn 0))) et Boris "Altar"

2006-12-11T13:01:00.000+01:00

2006 : Southern Lord
Site web : www.southernlord.com

Tracklisting :
1. Etna
2. N.L.T.
3. Sinking Belle
4. Akuma Kuma
5. Fried Eagle Mind
6. Blood Swamp

Il fallait que ça arrive. Jusqu’au-boutistes patentés, les Sunn O))) ont fini par céder. En s’alliant avec les Japonais Boris, mais aussi avec Earth, ils mettent fin pour un temps à ce que leur musique avait de plus extrême. Certes « Etna » est toujours lent, massif, ses dissonances vibratoires en font un pur morceau de doom, sa longueur (plus de neuf minutes) éreintera toujours les plus faibles auditeurs… Toutefois, la batterie très volubile, à la limite du solo technique, fait de ce ring un spectacle « abordable ». Machine arrière à l’époque des Grimm Robe Demos, quand on pouvait nommer ce qu’on écoutait. Guitares en notes lead tenues, couvrant de vociférations noires une mélodie de trois notes graves. Tempête hivernale sur le Mont-Chauve. « Blood Swamp » et sa batterie en arrière, plus psyche (faite d’échos de cymbales hallucinantes) abat aussi la carte du doom, mais l’immersion est facilitée par une intro de quatre minutes, des notes légères servant de bulles d’oxygène pour situer encore et toujours la surface, remercions en cela l’apport de l’ex-guitariste de Soundgarden, Kim Thayil. En eaux troubles, Sunn O))) sort des cavernes telluriques, quitte les profondeurs abyssales d’un « White 2 » ou du « Black One ».
Comprenons-nous : je ne remets pas en cause les qualités de ce disque. Les souffles quasi tibétains des percussions de « N.L.T. » emmènent vers plus d’exotisme fantomatique que « Decay2 Nihil’s maw » sur « White 2 ». Le morceau (oui, un morceau !) « Sinking Belle » conduit vers une folk étouffée et sombre, aquatique, morte, angoissante et belle à la fois. Plus tard, « Fried Eagle Mind » joue aussi du cristallin mélancolique de la voix et de la guitare pour creuser de nouvelles routes à échos avant de s’arrêter sur un bas-côté torturé. « Akuma Kuma » marie la lenteur synthétique à la voix au vocoder de Joe Preston avec toujours une batterie très présente, en témoin peut-être trop envahissant de ces noces trop propres : ces sons existaient en filigrane de certains titres de la BO de « Clockwork Orange ». On s’amuse bien plus quand les cors de chasse (Celtic Frost ? Satyricon ?) viennent à leur tour noyer dans l’épique un rien crasse la cérémonie. C’est quand la colle déborde du collage et englue les doigts que Sunn O))) est plaisant. Mais, ça il m’aura fallu du temps pour l’admettre. Relisant ce que j’écrivais alors sur « White 2 », je constate à quel point leur œuvre pouvait être repoussante. Soit je me suis habitué, soit Sunn O))) entre dans une nouvelle phase. La communication au peuple.
Je laisse ainsi le soin au groupe de fonder une famille (ce qui était déjà fait au vu des featurings précédents) et d’évoluer encore et toujours. Je regrette simplement de voir une recherche sonore inédite s’insérer dans des marques plus convenues. L’auditeur survit à « Altar ». Raison supplémentaire sans doute de recommander ce disque en tant que découverte du groupe. Raison supplémentaire de conseiller son achat et d’espérer qu’il touchera plus de monde.

Chronique : www.obskure.com

Halo "Degree Zero of Implosion"

2006-12-11T12:21:00.000+01:00

tracklist
1. Constriction
2. Contortion
3. Suspension
4. Manipulation
5. Deprivation
6. Suffocation
7. Immolation

2000 chez Embryo Recordings

HALO:

Skye Klein: Bass, Voices
Robert Allen: Drums

HALO website:

http://www.halo.antisound.net

Il existe des albums qui marquent. Pas nécessairement des disques qui resteront dans le panthéon de la musique mais des objets qui marquent votre encéphale à tout jamais de par leurs atmosphères… « Degree Zero Point of Implosion » fait partie de ceux-la. Un disque qui tétanise, met votre âme en branle et vous donne une sensation amère qui vous fait perdre tout repère. Le groupe australien a toujours montré une certaine attirance pour des styles peu connus, souvent expérimentaux, souvent jugés trop hâtivement pour les fusionner et donner l’une des émanations des plus viscérales et malsaines. Autant dire que cet album ne fait pas dans la dentelle des atmosphères. En cela, les premières secondes donnent à l’instant même une saveur acre dans la bouche.

Trituration jusqu’au-boutisme de discordances infra-soniques et d’écorchages indus, Halo a le chic pour poser les ambiances les plus lacérées qui soient. De plus, le fait de monter le son de sa chaîne rajoute à l’immersion sordide et insalubre que procure le disque placé sous le signe de la torture. Regardez seulement le nom des titres, chacun se rapporte à une action, une sensation meurtrière qui met à mal le corps, faisant perdre la dignité de l’individu. La douleur est le maître mot de ce disque. « Degree Zero Point of Implosion » passe en revue ce que l’on peut faire de pire pour assouvir ses pulsions tourmentées. Et lorsqu’on passe ce disque on en ressent toutes les conséquences qui prennent littéralement aux boyaux.

Jamais trop long (quarante minutes) le disque nous fait ressentir un flux hybride de sonorités sludge et doom craspec avec un indus acéré et agressif. Tempo abstrait, mou proche de l’inertie, ligne de guitare déstructurée et tortueuse sur des nappes d’indus tranchantes et « noise » comme des lames de rasoir, écouter ce disque c’est comme se passer une perceuse sur une dent. Ca crisse, ça blesse, ça charcle bref, ça défigure n’importe quelle structure. Chaque titre est une incarnation en soi de la douleur. Des titres qui ne nous laissent pas indemne soutenus par une voix torturée au maximum, délaissant par là certaines intonations rauques pour plus se concentrer sur une voix étouffée voire asphyxiée (mais par là, terriblement plus humaine).

« Peut-être » moins facile d’accroche que les précédents disques du combo (mais je sens que certains déviants vont raffoler de ce disque) « Degree Zero Point of Implosion » est au moins une pièce qui dépasse un stade dans le chaos. Plus qu’un disque c’est une expérience de l’effondrement de la chair que l’on subit, donnant la nette impression d’entendre un Khanate boosté à l’indus-noise pour un résultant proprement tétanisant… mais c’est aussi et avant tout un album de sludge-doom monstrueux de maîtrise qui n’exclut pas l’expérimentation de sa forme pour accoucher d’objets si difformes et suffocants.

Chronique : www.spirit-of-metal.com

Earth

2006-11-27T02:06:00.000+01:00

Earth est né a Olympia au début des années 90 sous l’impulsion de Dylan Carlson, médiatisé pour avoir été l’ami très proche de Kurt Cobain, Carlson est avant tout un pionner culte qui brique des pans d’américana pure et quasi occulte.
Magie électrique, la musique d’Earth est un work in progress sans fin sur la note, la répétition ou le drone (bourdonnement). En naissent alors des paysages désertiques, des travellings Jarmushien. Visionnable dans l’espace sans frontière et dans l’histoire constitutive de l’Amérique moderne, Earth a la maîtrise de l’outil sans qui nos sociétés contemporaines ne seraient pas. L’électricité, qui, entre ses mains devient par une maîtrise chirurgicale des saturations, un instrument à part entière ayant la particularité de dialoguer avec vos intestins, vos nez et le doux sentiment que vos pupilles sont en train de se décoller. C’est le son d’un rendez-vous avec la nature où seul les battements de votre cœur peuvent répondre a une grande solitude rampante, statique, électrique et haletante.
« Je réalise aujourd’hui que la musique, particulièrement celle contenant le drone ou LA NOTE, et la musique qui génère une réaction spirituelle de l'auditeur est un continuum. C'est une musique qui a passée les âges et s'est manifestée dans un certain nombre de formes ou "genres" ou "styles". J'ai commencé à voir ma musique en tant qu'élément et produit de ce continuum. J'ai également commencé à voir que ce continuum s’ était fortement exprimé sous des formes historiquement américaines comme la country ou le blues.(...) un territoire ou la géologie ne concerne pas la pierre mais la peur. (...) Un paysage infernal qui exige, de nous, une chanson ». Rencontre avec celui qui dans le silence, la discrétion, a influencé et inspiré des artistes de Sonic Youth a Jim O'Rourke en passant par Mogwai et Justin Broadrick sans oublier les incontournables SunnO)) détenteurs du label extrème Southern Lord,

Interview : Dylan Carlson : http://www.oc-tv.net/earth.htm

Plus d’infos sur www.thronesanddominions.com et www.southernlord.com.

Hyatari "The Light Carriers"

2006-11-27T01:42:00.000+01:00

Année : 2005

Tracklisting :
1. Sheet of Flames
2. Freeform for the Disenfranchised
3. The Light Carriers
4. Fourth Realm
5. 10,000,000 Years ago
6. Harvesting Sod
7. Collapse

Noir total.
A l’image du visuel très minimal de ce nouvel album de Hyatari, la musique en provenance de Huntington qui se déploie en ces lieux ressemble à un marasme, quelque chose d’obscur et d’insondable.
A travers un amoncellement étouffant de guitares baveuses, lourdes et exsangues, Hyatari échafaude un Doom Stoner des plus métallique, inquiétant et inspiré. Les constructions instrumentales, souvent à rallonge (le dernier titre, "Collapse", offrant une extension temporelle de quinze minutes), déploient des paysages délavés, complètement désespérés et qui placent au dessus de la mêlée ce trio apocalyptique.
Tout réside dans la puissance et l’insistance des guitares, réalisées par Mac Walker et Chris Tackett : les riffs, lourds, ne laissent place à aucun habillage supplémentaire. Pas de soli, et renfort électronique ou synthétique minimal (samples et textures signés Brett Fuller, seule personne en charge des aspects non organiques de la musique du trio) : Hyatari opère dans un registre roots, et se révèle très évocateur. Ses choix introductifs, concernant ce nouvel opus, choisissent le lent crescendo. Hyatari pose ainsi sur l’impressionnant et inaugural "Sheet of Flames" un propos hypnotique et dénué de percussions. Ce premier titre est composé d’une boucle riffée parée d’un environnement ambiant et placé en retrait au mix, à la fois aquatique et grouillant du bruit de la foule. Les guitares écrasent tout, ne se défaisant pas des harmonies fondamentales. Elles poursuivent cette optique sur le second titre, "Freeform for the Disenfranchised", qui capte des couches supplémentaires de guitares, dont les motifs sournois superposent à la rythmique principale des déraillements noise certes contrôlés mais qui introduisent une dimension plus torturée encore au propos. Metal schizophrénique, comme une obsession trouble qui grouille, tout au fond de ces saturations là. Pas claires, mais alors pas claires du tout. Le crescendo se renforce par l’introduction de voix fantomatiques sur la fin du titre, avant que n’apparaissent les premières percussions, minimales et à la limite du martial, sur "The Light Carriers".
L’assise dessinée reste donc dans les mêmes tonalités de base, mais la pression rythmique, sans être insistante, génère une tension palpable. Les motifs noise reviennent à la charge et brisent l’hypnose de ces progressions grasses, histoire sans doute d’annoncer que la frappe rythmique va désormais mener les débats à partir de l’incroyable "Fourth Realm".

Ce disque éprouvant, digne à la fois de l’héritage de forme des titres les plus lents du Sabbath comme de la torture du King Crimson, se destine avant tout à un public aussi friand d’hypnose mortuaire et métallique que peu gourmand de manières.
Car il ne s’agit là que de noirceur, dans l’exclusivité de toute tendance romantique.

Chronique : www.obskure.com

Nadja : "Truth Becomes Death"

2006-11-26T10:38:00.000+01:00

Informations
Première édition : 2005
Format : 1×CD
Label : Alien 8

Avec
Aidan BAKER : guitares, voix, flute, machines
Leah BUCKAREFF : basse, voix

Tracklist
1. Bug / Golem
2. Memory Leak
3. Breakpoint

J’hésitais à débuter cette chronique par un pamphlet rasoir sur le drone, mais finalement je vais plutôt parler du disque directement, et puis tant qu’à faire je vais éviter de vous parler d’autre chose, alors arrêtez-moi si je me perds en chemin. Voilà bien longtemps que je n’avais pas été aussi scotché par le simple son d’un disque. C’est majestueux, lumineux, venteux. Puis ça devient poisseux, boueux, glaireux. Au rang des références qui me viennent à l’esprit, on comptera parmi les plus évidentes Earth pour le gros riff pataud du premier morceau -je vous jure que j’headbang dessus- et surtout (je ne sais pas si les intéressés confirmeraient) Esoteric pour le cataclysme psychédélique interminable et la voix gutturale du deuxième morceau, tout ceci tournoyant sans fin dans un maelstrom de saturations qui appartiennent un peu, elles, à tout ce que la musique connaît de bizarreries indélicates pour les oreilles (vous aurez compris que si je ne les cite pas, c’est avant tout que j’essaie de cacher mon incultance derrière une bonne dose d’imposturisme).

…

En fait je venais d’écrire un paragraphe interminable pour vous décrire le disque par le menu, mais comme c’est le genre de truc que je déteste lire dans une chronique, je vais faire, à titre exceptionnel, œuvre d’autocensure, ce qui je l’espère réjouira mes détracteurs surtout s’ils désirent y voir la preuve que je n’ai pas écouté le disque dont je parle. Tout ce que je vous dirai c’est que ce disque est remarquablement construit, qu’à aucun instant on n’échappe à la fascination qu’il exerce. La trame sonore est infiniment dense, bien plus qu’il n’y paraît, et ce ne sont pas seulement vos enceintes qui risquent la saturation à l’écoute de ce disque aussi rafraîchissant que cauchemardesque, tant on s’éreinte à en démêler l’écheveau faussement naïf. Un must-hear.

Truth becomes death en trois mots : grandiose, abrasif, onirique

Chronique : www.slowend.com

Vonn "Victim One Agony"

2006-11-13T00:12:00.000+01:00

Released as a CDr with Pro-Printed Sleeve-Notes
1. Victim One : Agony
Total playing time 01:16:04
Année : 2006

Lien : http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=95894463

Neantiel "L'expérience Neantielle"

2006-11-12T23:43:00.000+01:00

Neantiel is an Experimental Drone band, formed by Bernard Gervais (Foret Morte, etc.) and Alexandre Grenier. They first started out as a Doom/Black Metal band, but then became a Drone band in April 2005. The first official demo , L'Experience Neantielle, was recorded in May 2005. First 2 track written and performed by Bernard.

News:
5/22/05 - The first demo, L'Experience Neantielle was recorded and released today. Album Info:
1: La Folie Neantielle(2:25)
2: La Tristesse Neantielle(7:24)
3: La Marche Neantielle (12:36)
4: L'Apocalypse Neantielle (8:26)
Total: 30:51

Download : http://www.neantiel.foretmorte.com/

SKULLFLOWER "Orange Canyon Mind"

2006-11-11T12:13:00.000+01:00

Date de sortie : 2005
Maison de disque : Crucial Blast

Chronique : www.desert-rock.com

Amis du drone et des musiques conceptuelles, cet album s’adresse à vous. Vous qui aimez les bidouillages amphigouriques, les morceaux décomposés, les copier/coller, le manque de cohésion, l’absence de structures classiques, la musique d’obédience plutôt rock emballé dans des larsens ou des nappes de synthés monotones etc…vous ne pouvez pas passer à côté de cette sortie. Formé au beau milieu des eighties, Skullflowers se déclare comme étant une formation noise/drone/rock…tout un programme quoi !
Si vous n’avez pas abandonné la lecture de cette review à la fin du premier paragraphe c’est qu’on est entre amateurs de choses tordues et la suite va vous intéresser : ces lascars ont collaboré dans le passé avec des formations tout aussi cintrées dans des styles assez différents comme les mal meneurs d’ordis fous de Whitehouse et les agités destructeurs de Godlfesh (on nage à des années lumières de la culture dite stoner là).
Musicalement parlant les fans de Boris ou SunO))) devraient assez prendre le panard en se passant les huit plages de ‘Orange Canyon Mind’ qui oscillent entre ambient, électro, drone et trip d’informaticien en évoluant dans une ambiance toujours malsaine. On devine les concepteurs britanniques de cet ovni investi d’une mission que j’ai de la peine à conceptualiser. Je n’ai ni adoré cette œuvre ni détestée d’ailleurs j’ai simplement eu de la peine à pénétrer ce monde 100 % instrumental qui bouscule tous les schémas établis pour jouer dans son monde selon ses propres règles.

2006-10-19T04:31:00.000+02:00

Khanate - No Joy

2006-10-18T13:27:00.000+02:00

Greg Anderson, Oren Ambarchi, Tom Recchion

Aardtmann up vuurtopberg "De Berg van Verdoemenis"

2006-10-18T00:09:00.000+02:00

Année: 2004

Tracklist:
1. Entering Enthralling Ether
2. Distant Views of Monolithic Images
3. Æons of Æsthetic Æries (Ærobic Ægis)
4. Enchanting Grey Landscapes
5. My Throne, Looking over the Kingdom of DOOM
Durée: 34:47
6. Rundgang um die transzendentale Säule der Singularität (Bonus, Burzum Cover)
Bonus Track: 36:46

"De Berg van Verdoemenis" propose 5 titres de doom extrêmement lent et répétitif, mené par deux musiciens aux rôles finalement assez étonnants: Aardmann H. joue en effet du clavier alors que Aardmann M. joue de la basse. Et il n'y a absolument rien d'autre sur cette démo!!! En fait, les morceaux sont tous construits sur des riffs très lents au son forcément très grave (c'est joué sur une basse et non une guitare comme habituellement) et le tout a été enregistré tel quel autour d'une impro. Cela s'entend d'ailleurs fortement à la fin des morceaux lorsque le bassiste coupe le son de sa basse... Au niveau de l'intêret, il parait que les fans de Drone Doom apprécient ce genre de compos mais en ce qui me concerne, on peut pas dire que ça me donne envie d'écouter régulièrement. C'est lent, c'est chiant, ça ne procure absolument aucune émotion autre que l'ennui et seul l'artwork sauve la pauvreté musicale de l'ensemble. En plus, aucun chant, juste une basse et un clavier au son limite "playskool", ça le fait moyen! A mois d'avoir fumé 3 joints bien corsés (y a intêret à mettre la paquet parce qu'attention il faut être très ralenti pour pouvoir espérer apprécier ça...), je ne vois pas comment on peu aimer un tel disque. Enfin comme toujours tout est une question de sensibilité et de goûts mais en ce qui me concerne, un son lourd, grave et sourd en permanence (imaginez un gars qui joue sur les cordes de sa basse une fois toutes les 15 secondes ou presque) et un clavier qui ne sert à rien, ce n'est pas pour moi! Une bien mauvaise surprise donc, dommage vu la pochette et l'artwork. (Source : www.lordsofwinter.com)

Cette chronique choppée sur L.O.W Webzine manque un peu d'objectivité, je vous encourage donc à vous faire une idée perso sur le site du groupe : http://www.aardtmann.tk/

The Grim. "Self."

2006-10-17T23:57:00.000+02:00

Genre : Plus que Down-tempo / Metal / Experimental

1. Crystallization (1:44)
2. Gestation (4:37)
3. Interruption (8:04)
4. Formidable Years / Seen And Not Heard (12:53)
5. Dark Premonitions (8:17)
6. Love... (10:58)
7. ...And Loss (Discord) (7:00)
8. Suicide Trees [Otep cover] (8:07)
9. The Pain Is Over (5:34)
10. Interlude (Rise Of Fire) (1:42)
11. Black Sabbath [Black Sabbath cover] (7:17)

Total: (76:38)

MARIETTA, Georgia
United States

Formation
Daniel Price - vocals, bass, percussion, piano.
Anon - guitar.

Je vous laisse juge :
http://www.myspace.com/thegrimoire

2006-10-15T18:36:00.000+02:00

Thorr's Hammer - Norge (live 1995)

2006-10-15T18:27:00.000+02:00

Khanate live

Sunn 0))) / Earth "Angel Coma" Split LP

2006-10-15T18:14:00.000+02:00

Sold on Sunn O)))/Earth's 06 tour of Europe. Limited to 2000 copies.

Sunn O))) lineup on this recording:

Xasthur: Throat
Mystic Robe Chekk: Fog
Drone Slut: Shadow
TOS: Blur
White Out: Intravenous Drip

Sunn 0)))
1. Coma Mirror 13:13
Earth
2. A Plague Of Angels 16:28

Total playing time 29:41

2006-10-15T18:08:00.000+02:00

Earth - Wire Fest Chicago

2006-10-15T18:00:00.000+02:00

Boris live first unitarian church '05

2006-10-15T17:54:00.000+02:00

SunnO))) - live in Geneva/Switzerland PART 2

2006-10-15T17:37:00.000+02:00

SunnO))) - live in Geneva/Switzerland PART 1

2006-10-15T12:19:00.000+02:00

Première édition : 2000
Format : 1×CD
Label : hydra head
Avec

Greg ANDERSON : inconnu
Stephen O'MALLEY : inconnu
G. Stuart DAHLQUIST : inconnu

Tracklist

1. Richard
2. NNO)))
3. Rabbit's Revenge (Melvins cover)
4. Ra At Dusk

La plus simple manière de décrire la musique de Sunn O))), c'est de laisser parler les indications qu'on trouve sur le boîtier, puisqu'elles tiennent davantage de la prophétie que du simple manuel d'instructions: POWER AMBIENT DRONE - MAXIMUM VOLUME YIELDS MAXIMUM RESULTS! C'est bien volontier que l'auditeur averti que vous êtes désormais s'exécute, sachant pertinemment que seule la toute puissance de son installation sonore pourra donner la juste mesure de l'oeuvre. Une fois la touche "play" enfoncée, point de retour... Eteignez la lumière, installez-vous confortablement en gardant à portée de main l'une ou l'autre substance hallucinogène; ça peut toujours servir. Dépressurisation.......... Ejection! Vous flottez maintenant dans le vide intersidéral, et le seul son qui vous parvient encore est celui de votre propre souffle, démesurément amplifié par votre scaphandre... A moins que... Mais bien sûr, vous n'êtes pas dans l'espace, pauvre sot, mais dans les profondeurs abyssales de notre bonne vieille planète... Ce qui explique d'ailleurs ces vibrations de plus en plus perceptibles... La forte activité tectonique du secteur craquelle progressivement le plancher océanique, laissant s'échapper par bouquets entiers des volutes de souffre s'élevant en une improbable et extravagante procession monotone et cyclique. Flottant toujours dans votre cocon, vous levez les yeux et contemplez l'insoutenable et immatérielle immensité qui pèse sur vos épaules... Elle pèse... Elle vous écrase... Elle vous étouffe et vous assomme jusqu'à faire enfin de vous ce robot neurasthénique prêt à s'enfiler n'importe quoi dans les oreilles du moments que l'oubli est au rendez-vous... Sinon pourquoi vous replongeriez-vous sans cesse dans cette transe hypnotique, à laquelle la conscience n'est pas conviée, et qui dévore peu à peu votre volonté? Rien ne résiste aux cordes des prêtres de l'apocalypse... Et leur seule puissance terrassera l'auditeur, le noyant selon son humeur dans un gouffre d'ennui ou dans une orgie vrombissante mais apaisante... Rien que quelques guitares et un colossal travail du son... Le message est clair... DOOM OR BE DOOMED...
BE DOOMED, à la réflexion...

00 void en trois mots : abyssal, minimaliste, onirique
(Souce : www.slowend.com)

Foret Morte "Cold Requiem"

2006-10-14T23:28:00.000+02:00

Groupe canadien Industrial Drone Doom / Ambient / Experimental

Album de 2005

1. Nature Mourante
2. Vomiter
3. Cold Requiem
4. Dronescaper
5. Crushed
6. Déplore
7. Vestiges
8. Vaste
Total playing time 58:48

Autre discographie :
Vaste Paysage Demo, 2004
Monde Obscur Demo, 2005
Path Of Desolation Demo, 2005
Pale Fragmented Landscapes Split, 2005
...Those Dismal Moments Split, 2005

Machinist "Mutatus"

2006-10-14T22:47:00.001+02:00

Machinist, groupe de Rotterdam a créé une musique drone/indus très glauque et oppressante. Leur premier album se nomme "Mutatus".

Les membres du groupe :
Z.
guitars.programming.samples.artwork
R.
drums.samples.artwork

Liens : www.machinist-drone.tk
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=33499483

Earth "Hex : or printing in the infernal method"

2006-10-14T21:28:00.000+02:00

tracklist
1- Mirage
2- Land of Some Other Order
3- The Dire and Ever Circling Wolves
4- Left in the Desert
5- Lens of Unrectified Night
6- An Inquest Concerning Teeth
7- Raiford (The Felon Wind)
8- The Dry Lake
9- Tetheredto the Polestar

Parution : 2005 chez Southern Lord Records
Style : Drone Rock - Ambient - Rock Instrumental

Les vétérans de Seattle reviennent avec un nouvel album après une décennie d'absence. Pendant cette période, ils se sont vus aduler par les grands noms du Drone Rock et du Doom et sont devenus une référence incontournable pour des groupes comme Sunn O))).
Dix ans après, on retrouve un groupe (ou plutôt un duo) assagi, ne cherchant pas à creuser encore plus dans un style connu. Il préfère ouvrir son spectre musical et recherche à décrire une amérique aride mais ouverte sur les grands espaces à travers des ambiances moins austères et des ambitions soniques moins grandoliquentes que sur ses précédents disques.
Earth s'inspire aussi bien des thèmes qui l'ont hissé au rang de référence musicale que de paysages sonores bercés par le blues et l'americana.
Avec ce nouveau disque, Earth prouve qu'il a réussi à trouver un nouveau souffle et qu'il reste un grand nom du drone rock. (Source : http://servanemalette.free.fr/)

Un album incontournable que je vous recommande très vivement.

Ataraxie "Slow Transcending Agony"

2006-10-14T21:05:00.000+02:00

Type : CD - 2005
Durée : 51:00

Tracklist :
1. Step Into The Gloom
2. Funeral Hymn
3. L'Ataraxie
4. Slow Transcending Agony
5. Another Day of Despondency

Line-up :
Vocaux-Basse : Jonathan
Guitare : Fred
Guitare : Sylvain
Batterie : Pierre

Date d'enregistrement : Août à Septembre 2004
Lieu d'enregistrement : CCR studio
Producteur : Kris Belaen et Ataraxie

Définition du mot ataraxie : L’ataraxie (du grec Αταραξία, ataraxia signifiant absence de troubles) apparaît d'abord chez Démocrite et désigne la tranquillité de l'âme résultant de la modération et de l'harmonie de l'existence.
L'ataraxie devient ensuite le principe du bonheur (hêdonê) dans le stoïcisme, l'épicurisme et le scepticisme, et son sens se rapproche de l'apathie. Elle provient d'un état de profonde quiétude, découlant de l'absence de tout trouble ou douleur.

Chronique :

Après une première démo plus que convaincante, les rouennais d’Ataraxie étaient attendus pour leur premier full-length intitulé Slow Transcending Agony sorti sur le label japonais Weird Truth Productions (modeste label à soutenir chez qui sont également signés Mournful Congregation) ; Et ils nous ont comblés bien au-delà de nos espérances, réussissant ici un véritable coup de maître, les propulsant dans les hautes sphères de la scène doom/death metal. En effet, l’objet en lui-même est très professionnel (avec un artwork en noir et blanc présentant des photos du groupe, les paroles et un décor correspondant parfaitement avec la musique). Mais le principal vient ensuite, car une fois le disque entamé, on se laisse porter dans cette bande-son au désespoir, on se laisse noyer par cette lente agonie transcendante...

Dès l’arpège initial de l’introduction A Step into the Gloom ce malaise émanant de l’univers du combo normand devient palpable, suffocant. Ici, The Other Path, est poussé encore plus loin tant dans la lourdeur, la mélancolie, le désespoir et la puissance sonore qui, grâce aux services des studios CCR où sont passés auparavant des formations telles que Kronos, Aborted, No Return, etc., s’avère être impressionnante de par sa limpidité et sa lourdeur éprouvantes. Les riffs se veulent toujours plus lancinants, lents, envoûtants, rappelant parfois Thergothon ou Evoken et l’on se laisse facilement porter par eux. Comme dans la démo, les influences sont bien exploitées en prenant toutefois quelques libertés en plus, rendant la personnalité du groupe beaucoup plus prononcée. On retrouve donc des passages évoquant les premiers My Dying Bride, des riffs death old school prenant à la gorge, des blasts soudains sur guitares lentes comme savaient si bien le faire les Australiens de diSEMBOWELMENT (Funeral Hymn, Another Day of Despondency), des arpèges clairs mélancoliques au possible que l’on pouvait parfois entendre chez Bethlehem (Slow Transcending Agony) et des mélodies ou leads de guitares de toute beauté avec des harmonies qui ne sont pas sans rappeler les autres Australiens (oui encore) de Mournful Congregation (l’Ataraxie) ; mais tout en sonnant Ataraxie. Les cassures rythmiques sont moins systématiques que dans la démo et lorsque les subtiles accélérations, amenées par un Pierre Senecal impérial à la batterie, sont appuyées par les deux guitaristes Frederic Patte-Brasseur et Sylvain Esteve dont le travail s’avère remarquable, elles surprennent et interpellent l’auditeur captivé par le déluge émotionnel de ce Slow Transcending Agony, perçant quiconque affrontera les cinq compositions qui l’ornent.

Et si l’on doit noter un autre point permettant l’exaltation d’émotions extrêmes, il se trouve en la personne de Jonathan Thery, le bassiste/chanteur du groupe qui, en plus d’alourdir davantage l’ambiance avec son instrument à quatre cordes très présent dans la production, assène de véritables coups de poignards bien placés avec ses vocaux encore plus impressionnants qu’auparavant. Toutes les intonations sont choisies avec minutie (vocaux gutturaux, chuchotements en français (oui, chose que pratiquait déjà Worship) et hurlements à la Marko Kerhen de Deinonychus). Lorsque les cris déchirés résonnent dans une envolée mélodique des plus touchantes (ah ! les dernières parties de l’Ataraxie et de Another Day of Despondency, dantesques !), un frisson passe, conduit par toutes ces pulsions destructrices exprimées durant ces cinquante et une minutes qui en viennent même à paraître courtes. Chose peu commune dans un album, aucun morceau ne dépareille au niveau de la qualité (bien qu’il y ait quelques atouts majeurs dans Another Day of Despondency) ce qui permet d’apprécier l’album dans son intégralité à chaque écoute.

Mais trêve d’éloge car vous aurez compris que nous tenons là une perle de doom/death à placer dans les meilleures sorties du genre doom de 2005 avec Mournful Congregation. Voici donc un excellent groupe et l’on peut espérer du meilleur pour l’avenir. A soutenir, assurément.

(Source : http://darkmag.net/)

www.ataraxie.net/

Earth "Phase 3 : Thrones and Dominions"

2006-10-14T16:41:00.000+02:00

1995

Tracklist:
01. Harvey
02. Tibetan Quaaludes
03. Lullaby (Take 2 - How Dry I Am)
04. Song 4
05. Site Specific Carniverous Occurence
06. Phase 3
07. Thrones And Dominions
08. Song 6 (Chime)

Earth est un groupe qui a beaucoup influencé la scène doom extrême US (par exemple le duo O'Malley / Anderson).
Créé en 1990 par Dylan Carlson, leader et guitariste du groupe, qui à cette époque était encore sous le nom de Wormwood (le nom anglais signifie "Absinthe"...). Epaulé par Slim Moon (qui fonda par la suite Kill Rock Stars) et Greg Babior, le projet n'était encore qu'un groupe de reprises de stoner et de heavy rock.
Après le départ de Babior et l'arrivée du bassite Joe Preston (qui quitta bientôt D. Carlson pour aller chez les Melvins), le groupe s'appelera finalement Earth.
Possèdant un studio chez lui, Dylan Carlson décida d'enregistrer "Extra-Capsular Extraction" vers 1991, bien qu'il soit signé chez le label Subpop. Le style n'a plus grand chose à voir avec le heavy rock et le stoner, si ce n'est les grosses influences sludge et jazz des membres.

En 1992, après le départ de Preston, Earth n'était plus qu'un "two-men-band". Le groupe émergea de l'inconnu et fit une apparition live qui ne sera pas unanime. En effet, a presse mainstream Américaine (qui connaissait le groupe par son lien avec les Melvins) et le public cracha sur le groupe, au concept résolument minimaliste et antimusical.

Malgré celà, Earth va produire "Earth 2" en 1993. Le groupe n'avait que faire des avis au sein de la scène, n'était pas aimé par la presse et ne cherchait pas à l'être. Mais beaucoup de membres de la scène doom extrême US qui balbutiait encore voient alors en Earth le groupe phare d'un nouveau style : le drone doom. Et beaucoup pensent que cet album est la quintessence absolue et fondateur du style.

En 1995 sort "Phase 3 : Thrones and Dominions", et Carlson se voit accompagné par Ian Dickson. Le style ne change pas d'un iota, il est toujours aussi dronesque: démence sonore, extrême répétitivité et lenteur, aucune mélodie, morceaux très longs, son "crust n' sludge"...

Peu de temps après, le groupe décide de sortir album de lives datant de 1990, "Sunn Amps and Smashed Guitars", duquel il est bien évident que le groupe Sunn O))) à tiré son nom (encore un hommage de la part de Stephen O'Malley et Gred Anderson). Il faut noter également la participation "guest" au chant de Kurt Cobain de Nirvana, qui était un ami de Dylan Carlson.

"Pentastar : In The Style of Demons" sorti en 1996, sera le dernier album du groupe. Carlson et Dickson firent appel à 2 nouveaux membres, Mc Elligot (guitare) et Mike Mc Daniels (batterie). Malgré celà, et le fait qu'Earth était signé pour 3 albums de plus chez Subpop, le groupe (ou plus précisément Dylan Carlson) décida d'arrêter toutes ses activités.

(Source : www.crypticmadness.com)

Catacombs "In the Depths of R'Lyeh"

2006-10-14T16:25:00.000+02:00

Genre: Doom Metal
Label: Moribund Records
Playing time: 62:30
2006

Tracklist:

In The Depths Of R'lyeh
Dead Dripping City
At The Edge Of The Abyss
Where No Light Hath Shone... (But For That Of The Moon)
Fallen Into Shadow
Awakening Of The World's Doom (Reprise)

M. et Mme Répétitivité ont un charmant loft dans un bidon-ville de Mexico City. Ils déplorent les relations qu’entretient leur fiston avec la famille Ennui, surtout quand leur fille vient squatter chez eux quasiment toute la journée puisqu’elle ne travaille pas, laissant bien peu souvent les parents Répétitivité à leur chère intimité. En effet, il faut se lever de bonne heure pour qu’Ennui ne pointe pas trop tôt le bout de son nez.

Le doom a, nécessairement, cette caractéristique. Il joue honteusement sur ces rythmiques lâchées en pilotage automatique, et quand l’auditeur finit par n’entendre que ce seul son rabâché depuis cinq minutes, il exulte face au changement. Sur cette simple caractéristique, le premier album de Catacombs, one-man band américain, pourrait être résumé. On y lit les comparaisons les plus osées et les plus fausses : diSEMBOWELMENT (rien que ça !), SKEPTICISM, EVOKEN…On ne peut y accorder que la comparaison stylistique d’avec SKEPTICISM, les deux formations évoluant dans le funeral doom. La seule qui soit pertinente, j’insiste, serait avec TYRANNY. C’en est un clone.

Le son est aussi abominable que jubilatoire : guitares résonnantes et grésillantes, distorsion poussée ; la production n’est toutefois pas aussi extrême que chez TYRANNY (où c’est littéralement écrasant). « In the Depths of R’lyeh » n’en est pas moins terriblement lourd et compact et oui, d’un certain point de vue, l’écoute n’est pas aisée. Le chant fait partie de cette communauté de grogneurs si graves et si peu articulés qu’on en suspecte sa modification. Seul le résultat importe : une voix basse inhumaine et dévastatrice. L’ambiance même de l’album en somme, que je pourrais décrire en utilisant les termes les moins originaux, mais qui trouvent ici une signification : infernal. Ou abyssal d’ailleurs.

« In the Depths of R’lyeh » est sans concession, brut (sans claviers), ce n’est même plus triste, c’est noir. Et lourd, et lent bon sang, qu’est-ce que c’est lent. Et linéaire, goddamn it ! Et chiant, surtout. L’album n’a pas de structure, les morceaux n’en sont pas en réalité. Il ne s’agit en tout et pour tout que plus d’une heure de musique agonisante centrée sur des rythmiques continues et sans intérêt desquelles s’échappent des harmoniques vraiment bien réussies (responsables de ce récit tourmenté), réutilisées ad nauseam. Les variations sont une denrée rare, les riffs n’évoluent que très lentement et les breaks, salvateurs, sont administrés au compte-gouttes. On peut certes s’oublier soi-même au départ, les idées étant là, mais il faut plus qu’une concentration pour parvenir au bout sans décrocher. Il faut de la résignation.

Et quand bien même les mélodies évoquent sans mal la torpeur, la perte de conscience que sais-je, elles finissent par perdre tout effet. Personne ne vient les relayer, elles s’essoufflent d’elles-mêmes. Jouant le rôle de bâton de soutien du Jenga, quand elle vient à s’effondrer, toute la tour (infernale) dégringole lamentablement. La batterie apparaît misérable et simpliste, la rythmique est sans saveur, le chant gêne. Catacombs atteint ici un certain extrémisme dans le « non-renouvellement », réveillé par la gamine Ennui qui foule les bouts de tôle tombée du toit.

Et il faudrait se contenter de ça ? Dans le funeral doom on fait bien mieux, plus varié, beaucoup plus riche. Mais dans le genre, le genre profondément perdu et fou de Catacombs, on a TYRANNY, dont il effleure à peine, à peine, l’immersion. Non vraiment, j’aurai fait l’effort ; je pique trop du nez. « Mmh ? Catacombs a splitté ? Ah…Quel milieu, quand même… »

(Source : http://metal.nightfall.fr)

Sunn 0))) "White 2"

2006-10-14T16:04:00.000+02:00

Informations

MAXIMUM VOLUME YIELDS MAXIMUM RESULTS Participation également de Joe Preston, Rex Ritter, Dawn Smithson et Attila Csihar.

Première édition : 2004
Format : 1×CD
Label : Southern Lord
Avec

Greg ANDERSON : inconnu
Stephen O'MALLEY : inconnu

Tracklist

1. HELL-O)))-WEEN
2. bassAliens
3. DECAY2 [NIHILS’ MAW]

50... Les parois défilent sous vos yeux à une vitesse vertigineuse, tandis que les rayons du soleill se contorsionnent péniblement pour vous baigner quelques secondes encore de leur chaleur réconfortante et que le ciel lui même aura tantôt disparu au profit de l’obscurité souterraine. -200... Sur cette plate-forme qui vous entraîne, du moins vous l’espérez, vers un de ces foutus complexes technologiques souterrains qui ont fait fantasmer des générations d’êtres humains avant vous... -400... C’est bien plus qu’une mort allégorique que vous expérimentez au contact assourdissant des aspérités de la roche millénaire que votre arche semblent déchirer dans un vrombissement insoutenable... -800... Des étincelles jaillissent à chaque instant, éclairant brièvement l’obscurité insondable de l’abysse qui vous aspire encore et toujo... - 963, et plus rien... l’arrêt brutal de la plate-forme vous projette au sol tandis que le silence soudain amplifie la souffrance que vos oreilles endurent à cause de la pression atmosphérique...
Devant vous se dessine à la faible lueur de votre lampe de secours l’entrée béante d’une grotte qui n’a vraisemblablement jamais reçu la visite d’aucun être humain... De l’eau s’écoule nonchalamment du plafond le long de piliers calcaires dont l’épaisseur vous donnent un aperçu de l’inviolabilité du sanctuaire naturel que vous pénétrez... Quelques gouttes marginales s’égarent parfois et achèvent leur chute de plusieurs dizaines de mètres à vos pieds dans un pétillement qui a, dans votre situation, quelque chose d’inquiétant... Un grondement sourd... Mais l’avez vous vraiment entendu ? Quelque chose frôle votre jambe... Un autre grondement sourd, cette fois ca ne fait aucun doute... Et le crissement caractéristique d’articulations robotisées qui se propage sur les murs... Des milliers de créatures cybernétiques abandonnées par les laboratoires de la zone rampent précipitamment à la recherche d’une issue... Les rats quittent le navire... Certaines viennent finir leur course sous vos yeux incrédules dans quelques soubresauts d’agonie étonnamment organiques, hormis l’épouvantable râle strident qui résonne encore à vos oreilles tandis que, déjà, plus rien ne bouge dans la cathédrale souterraine...
Une lueur spectrale apparaît alors au fond de la caverne comme le rayonnement palpitant d’une torche dont le porteur serait encore hors de vue... Mais quelques secondes plus tard seulement, cette apparition fond sur vous avec un sifflement terrifiant qui a tout du hurlement des âmes damnées, rejointe bientôt par des dizaines d’ectoplasmes similaires qui tourbillonnent dans un murmure oppressant autour de vous... N’osant pas bouger, vous contemplez prudemment les jeux d’ombre et de lumière créés par les méandres lumineux de ce flot éthéré... Enfin, après que les esprits semblent s’être calmés, apparaît la silhouette indécise d’un être, autant que vous puissiez en juger, humain qui déambule d’un pas monotone en récitant des formules qui ne font pas sens pour vous, mais qui ont sans doute possible le pouvoir de contrôler ces créatures... Loin de se soucier de vous, l’humanoïde poursuit son chemin, précédé par les esprits qu’il dirige... La batterie de votre lampe est morte... Vous êtes seul dans le noir.

(Source : www.slowend.com)

Boris "Absolutego+special low frequency"

2006-10-14T13:24:00.000+02:00

Informations

Le morceau Absolutego constituait l'entier du disque Absolutego sorti en 1996 sur Fangs Anal Satan.

Première édition : 1996
Format : 1×CD
Label : Southern Lord
Avec

ATSUO : batterie, voix
WATA : guitare
TAKESHI : basse

Tracklist

1. Absolutego
2. Dronevil2

Absolutego est un monstre. Un monstre hystérique et incontrôlable, mais surtout... Absolutego est un monstre colossal, un Behemoth lourd et disgracieux. Il débarque chez vous comme un hippopotame dans un jeu de dames, renverse votre bibliothèque, fait tourner le lait, noie vos poissons rouges et fissure la porcelaine de Mémé (ça tombe très bien, elle vous encombrait, de toutes manières).

Si l’album débute de manière relativement planante, avec l’infrabasse qui fait vroom et celle qui fait broom, on se retrouve vite assailli par d’autres saturations autrement plus agressives, qui vont et viennent au fil de l’album, en faisant plutôt fzzzzzzjiiiiii et krrruuuuzzzz que wooow ou trrrrrrr... Bref... L’intervention d’une voix, et de percussions vers le milieu du morceau pourrait adoucir la chose, mais enfin... 3 minutes de sludge vomitif peuvent-elles adoucir quoique ce soit ? Et que penser du passage infiniment bœuf que nous assène Boris ensuite ? Je tape sur un tonneau pendant que tu grattes une seule et même corde avec un son dégueulasse et ce jusqu'à la nausée... Et hop, je te remets deux trois infrabasses guillerettes et j’enchaîne sur un passage qui groove comme rarement un morceau de drone a pu groover... Juste histoire de tromper l’ennemi. Et soudain, sans trop savoir comment, débute une boucle curieuse, aiguë, presque stridente, mélodique comme un distributeur de billets, doublée d’une basse souterraine envahissante...

Et c’est l’enfer. Cette boucle va durer... Pffff, je ne sais même pas combien de temps. Et c’est abominable, abrutissant, insoutenable... Aussi obsédant que le dernier morceau de Sounds of the Animal Kingdom de Brutal Truth, aussi pénible que le « Never Again » de John Zorn sur Kristallnacht, et ça ne finit jamais... Vous pensez que j’exagère ? Pensez seulement... Cette fin de morceau rejoint la voix de Mike Patton et les solos de guitare heavy au club des choses qui pourraient me pousser à appuyer sur la touche STOP (sauf que dans le cas présent, je ne le fais jamais).

Et comme il s’agit d’une jolie réédition, tonton Southern Lord nous gratifie d’un morceau bonus. Ce morceau assez bref me donne un sentiment d’incohérence, comme une sorte d’assemblage des plus grosses explosions de guitares et maltraitance d’amplis qui soient, sans queue ni tête à vrai dire... Dans l’absolu je trouve ce morceau assez réussi, mais est-ce qu’il a vraiment sa place sur ce disque après un morceau de plus d’une heure aussi massif, cohérent et épuisant... ? Par contre c’est volontiers le morceau que j’emmènerais avec moi en pique-nique ou à la plage, rangé dans la trousse de secours, entre la dose d’adrénaline et le flacon d’éther.

Boris explore sur cet album les contrées les plus inhospitalières de la dimension drone doom pour en ramener un objet sonore franchement haïssable et forcément réservé à un public doté de solides oreilles. Et d’un solide mental. Mais nous aimons nous faire du mal, après tout.

Absolutego+ special low frequency version en trois mots : nauséeux, nihiliste, nippon (ni mauvais, d'ailleurs)

(Source : www.slowend.com)

Black Boned Angel

2006-10-10T19:37:00.000+02:00

Première édition : 2005
Format : 1×CD
Label : 20 Buck Spin

Avec

Campbell KNEALE : guitare et batterie

Tracklist

1. Phase I
2. Phase II
3. Phase III

Débarquant d’on ne sait où, Black Boned Angel surfe sur la vague drone du moment et livre un premier méfait intrigant. One man band incarné par la personne de Campbell Kneale (spécialisé droneur semble t il) , celui ci n’approche pas le génie de Thrones, mais offre néanmoins une version ultra noisy du bourdonnement si cher à nos oreilles.

Scindée en trois parties, Supereclipse peut décourager les moins acharnés tant la première partie est chiantissime, proposant aussi peu de variations que OX, se rapprochant des morceaux ambiants de Corrupted, la classe en moins. Ouais alors là, je vous vois penser, il va continuer longtemps à comparer ce groupe à d’autres par la négative ? Et bien non.

Car si la phase 1, d’une lente et mortelle demi-heure aurait pu se résumer en une quinzaine de minutes, la phase 2 rompt avec le bourdonnement sourd et grave précédent pour instaurer un climat dépressif au moyen d’un bruit évoquant irrémédiablement une scie circulaire. Les premières traces de mélodies apparaissent, et si vous êtes réceptif, c’est le début de la fin. Le commencement d’une pitoyable et pathétique remise en question, une introspection de vos ressentiments les plus profonds. Vos peines, votre dépression ressurgissent et vous attrapent à la gorge. La guitare acide se répand en une brume sonore dont vous respirez les volutes nocives à pleins poumons. Vous suffoquez, peinant à entendre les coups de boutoirs de percussions venant s’ajouter au vacarme grésillant. La mélodie s’élève, plainte physique de votre âme et vous ne pouvez que vous laisser aller à vos sanglots reniflants et dégoûtants.

Enfin la phase 3 poursuit le travail de sape en mélangeant les cris stridents des guitares, instruments de torture ayant revêtu une apparence chirurgicale. Reléchant votre esprit désormais tourmenté telles les vaguelettes d’un océan noir de jais, elles s’enflent à présent pour mieux finir leur travail, votre bulbe rachidien pliant sous les coups massifs d’accords lourds et poisseux avant de s’éteindre elles même, faute d’âme à malmener…

Supereclipse est un inattendu moyen de se donner envie de se taillader les veines, un disque surprenant commençant après une intro d’une demi-heure…

Supereclipse en trois mots : chirurgical, dépressif, noir

(Source : www.slowend.com)

Teeth Of Lions Rule The Divine

2006-10-09T22:36:00.000+02:00

Teeth of lions rule the divine - Rampton
2002 - Rise above records

1/ He who accepts all that is offered (feel bad bit of the winter)
2/ New Pants & Shirt
3/ The Smiler

Lorsque l'on parle de Teeth of Lions Rule the Divine, on fait irrémédiablement face à l'un des albums de doom ultime qui me tiennent particulièrement à cœur. Le genre d'œuvre dont on ne se remet jamais vraiment, à cause de l'abattage sonore qui nous colle au sol sans aucun moyen de défense.

3 titres pour 54 minutes. Rien que ça. Le premier titre, du haut de sa demi-heure, est en quelque sorte le mouvement principal de cette symphonie de l'enfer. Après une intro batterie + grésillement vrombissant en fond sonore, digne d'un Leng Tch'e des fameux Naked City, un lambeau de guitare apparaît au loin, dans un riff hommage à Earth (oui, forcément) qui rappelle un peu Khanate (hé oui, n'oubliez pas que Stephan O'Malley est de la partie…). Sachez que durant ce titre de 30 min, seul deux riffs se succèderont. Vous ne pourrez pas dire que je ne vous aurais pas prévenu. Après une très très lente progression avec effets flanger à fond les manettes, le joyeux luron Lee Dorian pose sa voix vomissante pleine de mort, scandée sur un rythme quasi ritualistique, syllabe après syllabe, emplie d'une douleur toute haineuse… les yeux qui saignent, la bouche qui pleure. L'apocalypse vue par un cadavre. Ici et là, quelques larsens bienvenus, simulant l'amputage viscéral, aux côtés de cette batterie reverbée à mort… Lorsque le deuxième titre arrive, le groupe simule un soulagement à guitare claire… le sourire ironique, vicieux… avant de nous balancer un cercueil dans les oreilles, Lee Dorrian distordu par la douleur, pénétré par un démon Asaghtothien, rythmé par ces instruments d'exécution sauvage finissant par un long grésillement de l'au-delà. Puis notre troisième et dernier titre arrive, 18 min, et dès lors, Dorrian se noie dans son propre sang, durant un long passage atmosphérique dronesque où il pleut du souffre, des larmes et de la douleur. Des corbeaux pleins les yeux, des bruits sismiques, l'antre s'ouvre pour absorber la moindre lueur d'espoir… lors de la chute, l'apaisement envahit, car la mort arrive pour nous libérer enfin, Dorrian absorbe ce qui lui reste de vie pour nous parler d'une voix calme et posée, presque sereine, accompagné de ce qui pourrait être le battement de notre cœur agonisant… avant de toucher le fond, dans les entrailles du drone doom sanglant et mortuaire.

Tous réunis enfin, en enfer, portés par un charognard et ce disque ultime au line-up cinglé, crâmé par la vie et la drogue, la mort et le doom. Bienvenue chez les morts.

Rampton en trois mots : Fin du monde
(source : www.slowend.com)

Asva

2006-10-09T22:29:00.000+02:00

Asva - Futurist's against the ocean
2005 - Mimicry

1. Kill The Dog, Tie Them Up, Then Take The Money
2. Zaum, Beyonsense
3. Fortune
4. By The Well Of Living & Seeing

Que croyiez-vous que deux ex-BURNING WITCH pouvaient avoir dans le crâne, au moment de fonder une nouvelle entité au patronyme des plus étranges ? Vous croyiez que Trey Spruance serait venu y foutre les pieds sans être sûr de savoir à quelle profondeur les deux comparses allaient l'enterrer ? Le drone d'ASVA est ésotérique, barré. Il ronronne de vibrations quasi-religieuses. Il prend toute son ampleur dans des fritouillages à l'orgue hammond, dans les vocalises de sacre et timbrées de Jessica Kenney, qui ne sera pas sans évoquer quelques unes des meilleurs pistes à l'époque explorées par Ann-Marie Edvardsen. Ca chuchotte, ça seventies, ça vous fout proprement et simplement sur le cul de part son inventivité et sa facilité d'accroche, et ça devrait quoiqu'il advienne convaincre définitivement l'auditeur sceptique que le drone est l'une des formes d'extrêmisme la plus visuelle qui soit. (source : www.gutsofdarkness.com)

Khanate

2006-10-09T21:56:00.000+02:00

Khanate - Khanate
2001 - Southern lord recordings

1/ Pieces of quiet
2/ Skin coat
3/ Torching koroviev
4/ Under rotting sky
5/ No joy

Avec Khanate (prononcer con-eight), il n'y a pas d'entre deux. On aime... ou on déteste. Terriblement lent et contemplatif, le doom extrême offert par la formation composée d'anciens membres de Burning Witch, O.L.D., Regurgitation et Atom Smashers est presque une contre-performance, tellement les progressions rythmiques sont longues, pour ne pas dire interminables. Outre la lenteur de la musique, il y a la voix d'écorché vif (on pense au black métal) du chanteur Alan Dubin qui complète à merveille l'atmosphère de fin du monde que dégagent les cinq morceaux aux titres évocateurs: No Joy, Pieces of Quiet et Under Rolling Sky, par exemple. À défaut d'être accessible à tous, il faut admettre que Khanate ne fait aucun compromis sur l'originalité. Il faut entendre au moins une fois. Le 7 juillet à l'X avec Warhorse, Porno Coma et Nostradrama. (source : http://www.voir.ca/)

Beyond Black Void

2006-10-09T21:19:00.000+02:00

Du Drone belge pure jus, une seule réalisation sous ce nom: "Desolate" (2003)
très fortement conseillé

Quelques précisions (source : www.gutsofdarkness.com)

Stijn Van Cauter, ici caché derrière l’initiale S., c’est un peu l’histoire d’un gars qui a presque réussi à créer une scène tout seul. Adepte du Do It Yourself dans sa forme la plus jusqu’au-boutiste, le bonhomme a sur un laps de temps plutôt court - 2002 à 2004, grossièrement - composé / enregistré / produit / gravé / distribué une bonne dizaine de disques sous quasiment autant de noms différents, chacun de ces projets officiant dans un style mélangeant à divers degrés le Funeral Doom, l’Ambient, et le Drone. Evidemment, un rythme de production aussi ridiculement élevé a entraîné quelques déchets vite oubliés (encore qu’on oublie difficilement le projet « « solos de claviers façon églises avec le son maison », Organium, particulièrement abominable), mais aussi quelques bonnes choses, en tête desquelles se placent Until death overtakes me, et ce premier et pour l’instant unique effort de Beyond black void. En effet, on tient probablement ici la quintessence du style du belge, à savoir des morceaux très longs et durant lesquels il ne passe globalement… rien. Le style BBV, c’est une vague mélodie de guitare aiguë au son complètement spatial, parfois couplée à un brouhaha dronisant dans le fond, lancé par un gros coup de tambour. Et parfois un grunt, lointain aussi, histoire de pas trop plomber le coté monolithique de la chose. Tellement monolithique d’ailleurs que le fait que le disque soit découpé en 3 plages, la plus longue atteignant quand même la demi-heure, parait totalement anecdotique. Niveau production, le coté « plug and play » du son n’altère pas trop l’ambiance, et de toute façon, on tient là aussi un des éléments clé du style du Stijn : ça sonne « straight from the pc ». Alors concrètement, on arrive là avec un disque tellement pas du tout excitant de par son coté figé qu’on arrive presque à le trouver fascinant tellement il est chiant… à l’image de l’œuvre de son créateur d’ailleurs… définitivement hermétique, pas vraiment beau, mais quand même, y’a quelque chose là dedans. A expérimenter.

Earth

2006-10-09T10:50:00.000+02:00

1993

1. Seven Angels 15:35
2. Teeth Of Lions Rule The Divine 27:04
3. Like Gold And Faceted 30:21

Lineup:
Dylan Carlson - Guitars
Dave Harwell - Bass

It was released as a CD and 2LP by Sub Pop. In 2003 it was rereleased as a 3LP
version on Autofact Rec, with the title "Earth 2 - Special Low Quantity Version

Un des albums fondateur du genre Drone Doom Métal

Drone Doom Land

Markus Mehr – Lava

John 3:16

SOL / Blodtru - Old Europa Death Chants

Titres :

Bong - Quttinirpaaq split Mini album (ep)

La Monte Young - The Black Record

Biographie : La Monte Young

Sea Of Bones - "Grave Of The Mammoth"

Like Drone Razors Through Flesh Sphere - "Ex Nihilo Nihil, Ad Nihilum Nihil Posse Reverti"

Otesanek - Otesanek (2004)

Tracklist

AETHENOR - "Deep in ocean sunk the lamp of light"

GNAW - this face

FEAR FALLS BURNING - frenzy of the absolute

Growing - he soul of the rainbow and the harmony of light

THE ICEBURN COLLECTIVE

TOADLIQUOR

EAGLE TWIN

ONDO - "Mahavishnu"

Hjarnidaudi - Psyko:Stare:Void (2008)

Trees - light's bane

Mrtyu

EGB

BoneDust

Ascend - "Ample Fire Within"

Pentemple - "O))) Present"

ASVA - "What You Don't Know Is Frontier"

CHRO­NIQUE EX­PRESS

Atavist - "Atavist" - 2006

AMORT - "Winter Songs"

Monument of Urns "Cruelty" (single 2007)

Sarghuma Incoxis - "La Caravana Negra"

Grave Temple - The Holy Down

Paracore - "The Sickcore"

Monarch - "Die Tonight"

UNEARTHLY TRANCE - "Season of seance, Science of silence"

UNEARTHLY TRANCE - "In the Red "

Monarch - Monarch

Hjarnidaudi - Pain. Noise. March, and Hidolf

Pelican - Australasia

Life Curse - dawnofmadness

Serenity Forgotten - Thoughts

Absolute Misery - Before The Rot

Wolfmangler

Fungal Hex - Fungal Hex

KTL - KTL

Funeralium - Ultra Sick Doom (demo)

Moss "Cthonic Rites"

Monument of Urns "2 demos"

Planet Aids "Apokalyptik AIDS"

Northaunt "Horizons"

Sunn 0))) et Boris "Altar"

Halo "Degree Zero of Implosion"

Earth

Hyatari "The Light Carriers"

Nadja : "Truth Becomes Death"

Vonn "Victim One Agony"

Neantiel "L'expérience Neantielle"

SKULLFLOWER "Orange Canyon Mind"

Aardtmann up vuurtopberg "De Berg van Verdoemenis"

The Grim. "Self."

Sunn 0))) / Earth "Angel Coma" Split LP

Foret Morte "Cold Requiem"

Machinist "Mutatus"

Earth "Hex : or printing in the infernal method"

Ataraxie "Slow Transcending Agony"

Earth "Phase 3 : Thrones and Dominions"

Catacombs "In the Depths of R'Lyeh"

Sunn 0))) "White 2"

Boris "Absolutego+special low frequency"

Black Boned Angel

Teeth Of Lions Rule The Divine

Asva

Khanate

Beyond Black Void

Earth

CHRONIQUE EXPRESS