dimanche, avril 07, 2013
LOCRIAN - The Clearing / The Final Epoch (2011)
Label : Relapse Records
Date de sortie : 14 - 08 - 2012
L'album The Clearing de LOCRIAN était sorti une première fois en vinyle chez Fan Death avant la signature du trio originaire de Chicago chez Relapse Records. A l'époque (fin 2011).
Avec la re-sortie chez Relapse Records, bien entendu, mon avis sur ce disque n'a pas changé. C'est pourquoi je ne m'intéresserai ici que de la seconde partie de cette réédition, The Final Epoch.
The Final Epoch consiste en une heure de titres rares ou encore inutilisés. Le groupe est très prolifique. Travaillant énormément en studio, même si il s'ouvre de plus en plus aux prestations live, la matière déborde de ses tiroirs. Déjà auteur d'une collaboration avec MAMIFFER, deux autres avec HORSEBACK et l'Allemand CHRISTOPH HEEMAN sont aussi à venir.
Bien évidemment cette signature chez Relapse Records va ouvrir des opportunités pour le groupe dans le monde et je ne désespère pas de les voir un jour en concert.
Passé maître dans la construction sonore, entre Drone, Black Métal, Sludge et autres joyeusetés underground, le duo devenu trio va offrir comme un cadeau pour cette nouvelle signature, 5 titres.
Je ne sais si les titres sont réellement anciens par rapport à l'album The Clearing, toujours est-il qu'ils bénéficient d'un traitement sonore qualitativement égal. Côté des compositions, LOCRIAN remet en évidence avec ces titres inédits son écriture plus spontanée et improvisée. Les titres de ce deuxième disque sont dès lors plus décousus. Chose assez normal en soit puisque The Clearing est pensé en tant que vrai album alors que ce n'est pas la cas pour de The Final Epoch.
On retrouve aussi, comme conséquence à cette spontanéité un accent expérimental plus prononcé et donc moins abouti dans la conception que sur The Clearing. Le groupe se laisse aller et joue des sonorités de manière plus intuitive.
Si The Final Epoch possède un côté dispensable face à The Clearing, il n'en reste pas moins que ses compositions démontrent que le groupe évolue et est prêt à se révéler internationalement. Cadeau non négligeable donc, vous achèterez toutefois ce disque en premier pour l'album The Clearing.
ECHOES OF YUL - Cold Ground
Origine : Pologne,
Myspace : myspace.com/echoesofyul
Facebook : facebook.com/pages/Echoes-Of-Y...
Labels : Avantgarde Music
Album complet en écoute ICI
Membres actuels :
Jarek Leśkiewicz Guitare, Basse, Batterie, Claviers, Samples
Michał Śliwa Guitare, Basse, Batterie, Claviers, Samples
Echoes of Yul est un jeune groupe, crée en 2008, après la rencontre de deux hommes : Jarek et Michal souhaitant effectuer une musique minimaliste et très électrique. Cette musique, proche de groupe commeJesu est marquée par son originalité, ses mélodies down-tempo et ses atmosphères trippantes.
Après un premier album éponymeen 2009, le groupe sort un split en 2010 avec les groupes Guantanamo Party Program et Sun for Miles et un single en 2011. L'année 2012 est marqué par la sortie de leur second albumCold Ground, mélangeant post-rock, drone et doom métal. Musique difficile à décrire, seule une écoute pourra vous convaincre.... ou non.
Eagle Twin - The Feather Tipped the Serpent’s Scale
Sortie le : 28 août 2012
1. Ballad of Job Cain Part I
2. Ballad of Job Cain Part II
3. Lorca (Adan)
4. Snake Hymn
5. HornSnakeHorns
6. It Came to Pass the Snakes Became Mighty Antlers
7. Epilogue, Crow’s Theology
1. Ballad of Job Cain Part I
2. Ballad of Job Cain Part II
3. Lorca (Adan)
4. Snake Hymn
5. HornSnakeHorns
6. It Came to Pass the Snakes Became Mighty Antlers
7. Epilogue, Crow’s Theology
Découverts lors de leur tournée avec Sunn O))) en 2010, on avait presque zappé la sortie en 2009 du premier album du duo américain Eagle Twin :The Unkindness of Crows. Hors de question donc de passer à coté de The Feather Tipped the Serpent’s Scale, digne successeur et concept album, mélange d’incantations chamaniques hallucinées et de sludge poussiéreux.
C’est donc parti pour presque une heure de riffs massifs et interminables, de rythmiques monumentales et de vocalises gutturales.
A eux deux, les Eagle Twin font autant de barouf qu’une armée de marteaux piqueurs, et les gaziers savent comment tirer le meilleur parti du format à rallonge de leurs morceaux pour nous entraîner dans une transe méditative complètement démente.
The Feather Tipped the Serpent’s Scale, tel un serpent, s’enroule, pèse et vous écrase sous ses anneaux musculeux, relâchant la pression juste assez, de temps en temps, pour vous permettre de reprendre votre souffle. Bestial et délirant, c’est la fête chez Thulsa Doom.
Source : http://www.indierockmag.comlundi, mars 07, 2011
Markus Mehr – Lava
Genre : Ambient, Drone,Noise, Post-Rock, Experimental
Origine : Augsburg (Germany)
Titres :
01 – Agenda 7:06
02 – Softwar 5:50
03 – Full Moon 5:55
04 – Hubble 5:20
05 – Everyware 4:08
06 – Cousteau 6:40
07 – Up Sturz 4:04
08 – Datenwolke 2:55
09 – Ohm 3:28
jeudi, février 03, 2011
John 3:16
John 3:16, un pseudo énigmatique, un homme qui se dissimule complètement derrière et dont on ne saura rien. Un projet solo, expérimental, mêlant ambient électronique, drone, atmosphère cinégénique et soundscapes brumeux. En 2007, la musique du John 3:16 apparaît pour la première fois sur support CD à l'occasion de la sortie d'un sampler du fanzine Times of Grace (regroupant notamment Heat from a DeadStar, Partners in Crime et Toner Low). La même année, sort un premier effort éponyme enregistré à Londres et sorti via les label Alrealon Music et White Label Music. Après une deuxième apparition sur un sampler made in Times of Grace (aux côté d'Aguirre et Xnoybis cette fois), John 3:16 sort en 2008 un nouvel opus : The Solemn truth.
Sept titres, 43 minutes d'un voyage expérimental, d'une transe narcoleptique qui emmène l'auditeur aux confins d'un univers ambient drone hypnotique aux frontières mouvantes. Une musique en perpétuelle évolution, sculptée patiemment par un maître d'oeuvre qui sait parfaitement ce qu'il fait et où il veut aller. Une oeuvre qui s'interroge d'elle-même sur ses propres aspirations, "Who am I", afin de mieux cerner ses ambitions artistiques. Un véritable trip noctambule, cinégénique et lunaire, un peu comme si Fear Falls Burning rencontrait My Bloody Valentine au détour d'une ruelle sombre, et n'emmène l'auditeur sur un sentier plus escarpé ("The price of redemption") afin de purifier son âme ("The Marks of sin") et de s'engager sur le chemin de l'absolution ("Eternal life"). Quelque part entre le projet Final de Justin Broadrick, Monno et Morkobot, John 3:16 nous fait vivre une expérience sensorielle placée sous le sceau métaphorique de la croyance divine. Bien éloignée de toute musique religieuse, l'oeuvre ici décryptée fait clairement écho à l'un des versets de la Bible les plus connus ; "Car Dieu a tant aimé le monde qu'il a donné son Fils unique, afin que quiconque croit en lui ne périsse point, mais qu'il ait la vie éternelle." Jean 3:16 ; et s'il faut faire un véritable effort de concentration pour s'immerger dans ce premier essai long-format, très expérimental et de fait assez underground, le périple musical est étonnant. Inspiré par l'imaginaire religieux, John 3:16 met en doute nos convictions musicales en empruntant à l'ambient rituel, à l'indus drone et aux soundscapes captivant pour produire une véritable mixture auditive qui insémine des images et des sensations ambiguës dans notre esprit. Questionnement, doute, fascination, rejet, "Whosoever believeth" part de l'ombre pour nous guider vers la lumière, des ténèbres vers le ciel. Doom cataleptique, ambient aux contours effacés, délire bruitiste ("Shall not perish", "... Justice served"), John 3:16 livre avec cet opus, une oeuvre étrange et troublante. Agnostique aporétique, athéiste convaincu ou simple croyant, la ferveur religieuse n'est ici qu'une (vague) métaphore destinée à faire découvrir un univers musical brumeux et qui nécessite une véritable curiosité intellectuelle pour l'appréhender. S'arrachant à ce voeu pieux, on se libère de toute retenue, on s'échappant de tout scepticisme pour admirer ces panoramas sonores dévoilés par un John 3:16 qui affiche ici une véritable personnalité artistique.
Source : www.w-fenec.org
dimanche, novembre 07, 2010
SOL / Blodtru - Old Europa Death Chants
Première édition : 2010
Label : Paradigms recordings (1 x Cd)
Avec :
Emil Brahe - Chant, Accordeon, Glockenspiel, Guitare, Basse, Banjo, Batterie, Feedback.
Trúa - Chant, Guitare, Basse, Feedback.
Danny Jöhnson - Batterie
Titres :
1. Alone2. Crippled by emotions we die in solitude
3. The dusk of man : The dawn of the beasts
4. Where did we fall
5. A Golden Horse
6. Death chants for old europa
Henry Purcell, mais sans la grâce pédante de l'époque. Avec ce terrible effet absorbant de l'air ambiant, puissante éponge, qui au fil du premier titre saturera l'atmosphère d'un drone organique humidifié par un crachin de clochettes, encore frais, encore respirable, même après les dix minutes.
Alors les choses deviennent plus sérieuses, et les ondes énormes qui emplissent l'horizon en un rien de temps vibrent à la fréquence des vagues d'une mer que l'on jurerait entendre, mais que l'on ne verra jamais. Une brume dense, immense, et la vision en devient inutile, comme tendent à le confirmer ces chants déchirés, qui semblent provenir de partout et nulle part à la fois.
Les échanges gazeux ont du mal à se faire dans les poumons, et pour palier à ce manque d'oxygène, le cœur s'emballe de temps à autres, pour maintenir le corps en éveil, pour éviter un coma menaçant, et pour alimenter les surrénales, continuer de produire de l'adrénaline, seule source de courage pour continuer à avancer dans un brouillard impénétrable.
Une tache blanchâtre flottant dans les airs signale la présence d'un soleil froid et impuissant derrière le chaos climatique, et régulièrement un rayon se réfléchit de particule en particule, strident et aveuglant, jusqu'aux pupilles non averties. La marche soudainement plus rude indique une ascension, une montagne, tout du moins une colline, impossible d'être plus précis, et donner dangereusement un rythme soutenu à l'escalade apparaît comme le seul moyen d'avancer. L'oxygène se fait plus rare avec l'altitude, et l'air ne se désaturant pas, le corps s'éteint, disjoncte. Le cerveau, souffrant de la carence en air pur, délire, créant ces images de veillée traditionnelle au ralenti, brouillées, illogiques, devenant alors finalement un insupportable cauchemar.
Enfin douloureusement réveillé, c'est souffreteux, défait, qu'il faudra dorénavant continuer à avancer, tout espoir de salut supprimé, avec le seul instinct de survie comme moteur. Alors la marche recommence, plus lourde encore, et le seul chant qui vient en tête, pour feindre un courage ayant déserté depuis longtemps, sonne de manière inhabituelle, maussade et déprimé, et rend la tâche plus harassante encore. Quand enfin, après une durée inestimable, la brume se fait moins épaisse, et qu'enfin un véritable paysage se dessine dans une plénitude sonore, tout n'est que collines désertiques et lacs fumants jusqu'au supposé ciel où la tache pale ne rayonne pas plus qu'avant, masquant l'idée même de l'existence d'un horizon.
Alors les choses deviennent plus sérieuses, et les ondes énormes qui emplissent l'horizon en un rien de temps vibrent à la fréquence des vagues d'une mer que l'on jurerait entendre, mais que l'on ne verra jamais. Une brume dense, immense, et la vision en devient inutile, comme tendent à le confirmer ces chants déchirés, qui semblent provenir de partout et nulle part à la fois.
Les échanges gazeux ont du mal à se faire dans les poumons, et pour palier à ce manque d'oxygène, le cœur s'emballe de temps à autres, pour maintenir le corps en éveil, pour éviter un coma menaçant, et pour alimenter les surrénales, continuer de produire de l'adrénaline, seule source de courage pour continuer à avancer dans un brouillard impénétrable.
Une tache blanchâtre flottant dans les airs signale la présence d'un soleil froid et impuissant derrière le chaos climatique, et régulièrement un rayon se réfléchit de particule en particule, strident et aveuglant, jusqu'aux pupilles non averties. La marche soudainement plus rude indique une ascension, une montagne, tout du moins une colline, impossible d'être plus précis, et donner dangereusement un rythme soutenu à l'escalade apparaît comme le seul moyen d'avancer. L'oxygène se fait plus rare avec l'altitude, et l'air ne se désaturant pas, le corps s'éteint, disjoncte. Le cerveau, souffrant de la carence en air pur, délire, créant ces images de veillée traditionnelle au ralenti, brouillées, illogiques, devenant alors finalement un insupportable cauchemar.
Enfin douloureusement réveillé, c'est souffreteux, défait, qu'il faudra dorénavant continuer à avancer, tout espoir de salut supprimé, avec le seul instinct de survie comme moteur. Alors la marche recommence, plus lourde encore, et le seul chant qui vient en tête, pour feindre un courage ayant déserté depuis longtemps, sonne de manière inhabituelle, maussade et déprimé, et rend la tâche plus harassante encore. Quand enfin, après une durée inestimable, la brume se fait moins épaisse, et qu'enfin un véritable paysage se dessine dans une plénitude sonore, tout n'est que collines désertiques et lacs fumants jusqu'au supposé ciel où la tache pale ne rayonne pas plus qu'avant, masquant l'idée même de l'existence d'un horizon.
EyeLovya, Juillet 2010
Old Europa Death Chants en trois mots : Brouillard, Plénitude, Perdition
Source : www.slowend.com
Bong - Quttinirpaaq split Mini album (ep)
Le fameux Bong anglais, ça fait des années qu'on en entendait parler mais beaucoup plus qu'on espérait enfin entendre un son. C'est désormais chose faite.
Une salve de pas moins de 5 releases a été tirée à quelques semaines d'intervalle. Un album, un ep, deux splits et un triple live, tous bourrés à craquer de matos. De quoi en être écœuré très rapidement.
Car le style de Bong est d'un simplicité enfantine: un drone doom au gros son et à la prod enfumée qui rappelle étrangement Electric Wizard (eh ouais) et donc forcément répétitif... Enfin, si cette description pouvait s'appliquer aux toutes premières réalisation du groupe (notamment le premier LP éponyme et l'EP Bethmoora), l'addition de concerts (du style jouer toute une nuit dans un restaurant (!)) avec l'ajout d'un joueur de sitar les a amenés à légèrement modifier leur approche et à accorder à cet instrument à cordes indien, dont je suis follement amoureux des sonorités, une place importante.
Et c'est le cas sur ce split, faisant de ces 15 minutes sans doute le meilleur titre que j'ai pu entendre du quatuor. Totalement incantatoire et d'une touche prononcée cinématographique façon horror flicks des 70's, je ne saurai que conseiller aux personnes ayant aimé l'essai de style d'Oborn sur Witchcult Today de s'y attarder.
Quttinirpaaq derrière son nom imprononçable, me facilite la tache, car son offrande s'inscrit dans la même lignée et propose un rythme occulte battu avec anémie, volontairement empreint d'une aura maléfique, où les larsens et un étrange murmure humain sans fin viennent contribuer à pervertir le son lourd et granuleux des amplis.
Encore une pierre à ajouter à l'édifice des Grands Anciens.
« Zyweso, wecato keoso, xunewe-rurom xeverator .Menhatoy, Zywethorosto zuy , zururogos Yog-sothoth ! Orary ysgewot, Homor Athanatos nywe zumquros, yesechyroroseth xoneozebethoos Azathoth ! Xono, Zuwezet, quyhet kesos ysgboth Nyarlathotep ! Zuy rumoy quano duzy Xeuerator Ysheto, thyym, quaowe xeuerator phoe nagoo, Hastur ! Hagathowos yachyros, gab Shub-niggurath ! meweth, xosoy Vzewoth ! »-
Une salve de pas moins de 5 releases a été tirée à quelques semaines d'intervalle. Un album, un ep, deux splits et un triple live, tous bourrés à craquer de matos. De quoi en être écœuré très rapidement.
Car le style de Bong est d'un simplicité enfantine: un drone doom au gros son et à la prod enfumée qui rappelle étrangement Electric Wizard (eh ouais) et donc forcément répétitif... Enfin, si cette description pouvait s'appliquer aux toutes premières réalisation du groupe (notamment le premier LP éponyme et l'EP Bethmoora), l'addition de concerts (du style jouer toute une nuit dans un restaurant (!)) avec l'ajout d'un joueur de sitar les a amenés à légèrement modifier leur approche et à accorder à cet instrument à cordes indien, dont je suis follement amoureux des sonorités, une place importante.
Et c'est le cas sur ce split, faisant de ces 15 minutes sans doute le meilleur titre que j'ai pu entendre du quatuor. Totalement incantatoire et d'une touche prononcée cinématographique façon horror flicks des 70's, je ne saurai que conseiller aux personnes ayant aimé l'essai de style d'Oborn sur Witchcult Today de s'y attarder.
Quttinirpaaq derrière son nom imprononçable, me facilite la tache, car son offrande s'inscrit dans la même lignée et propose un rythme occulte battu avec anémie, volontairement empreint d'une aura maléfique, où les larsens et un étrange murmure humain sans fin viennent contribuer à pervertir le son lourd et granuleux des amplis.
Encore une pierre à ajouter à l'édifice des Grands Anciens.
« Zyweso, wecato keoso, xunewe-rurom xeverator .Menhatoy, Zywethorosto zuy , zururogos Yog-sothoth ! Orary ysgewot, Homor Athanatos nywe zumquros, yesechyroroseth xoneozebethoos Azathoth ! Xono, Zuwezet, quyhet kesos ysgboth Nyarlathotep ! Zuy rumoy quano duzy Xeuerator Ysheto, thyym, quaowe xeuerator phoe nagoo, Hastur ! Hagathowos yachyros, gab Shub-niggurath ! meweth, xosoy Vzewoth ! »-
A Clarion Call, Juillet 2009
Bong - Quttinirpaaq split en trois mots : occulte, incantatoire , malfaisant
Source : www.slowend.com
mardi, août 31, 2010
La Monte Young - The Black Record
Genre : Drone minimaliste
Sorti en 1969 et édité à 2 000 exemplaires par Édition X, un label appartenant au galeriste munichois Friedrich Muller. Ce disque de bout de nuit, de bout du monde est encore disponible à la vente sur le site de l’artiste. Mais qui ne se sépare pas de ses exemplaires, signés, pour moins de 300 dollars pièce.
1. 31 VII 69 10:26-10:49 PM: Munich From Map of 49's Dream the Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery (22:49)
2. 23 VIII 64 2:50:45-3:11 AM: The Volga Delta From Studies in the Bowed Disc (20:10)
Biographie : La Monte Young
La Monte Young
une biographie suivie d’une introduction à la musique minimaliste
Cette musique déroule le temps lentement, se déplie et se déploie, mais ne se feuillette pas à la légère. Et elle est essentiellement un exercice de solitaire, ou en tout cas une musique que l’on écoute à la maison le plus souvent seul et lorsque l’on voudrait voir la nuit tomber très vite.
Impossible de la faire tenir dans un ipod, impossible non plus d’en parler dans les dîners mondains. Essayez d’expliquer à votre voisin de table ou de bureau que vous écoutez un disque de La Monte Young, il commencera par ne pas vous comprendre, vous demander de répéter ce nom étrange, pour finir par se dire que vous n’êtes sans doute pas tout à fait normal.
Ce qu’il ignore, c’est qu’au-delà de La Monte Young, existe un univers foisonnant de musiciens anxieux et avides de créer une musique suspendue, tenue longtemps, lentement, qui prend son temps.
Et tout La Monte Young tient bien dans cette impossibilité, cette inaccessibilité au monde qui contraste violemment avec les années deux mille, celles du désir de communiquer, de vouloir être connu, d’exprimer sa voix. Dans un monde où tout le monde peut avoir un blog ou faire de la musique grâce à des logiciels, La Monte Young est à la fois un anachronisme et un modèle : parfois, pour faire œuvre, il faut se faire oublier et laisser les autres œuvrer pour vous.
Finalement, les disques de La Monte Young sont arrivés chez moi presque par hasard. J’en ai trouvé un, en CD, abandonné dans un rayon d’une Fnac. D’autres m’ont été trouvés ici et là, en France, en Allemagne, ailleurs, par des amis qui connaissaient ma passion dévorante pour tout ce qui touchait à ce compositeur et son histoire. Avec les années, j’ai acheté des exemplaires de son disque sur Shandar, de ceux qu’il a produits pour Pandit Pran Nath, trouvé quelques CD, dont des bootlegs assez somptueux. J’ai même possédé plusieurs exemplaires de chacun de ses vinyles, j’en ai offert, échangé, revendu, racheté, perdu, retrouvé, je ne sais plus. Mais parmi eux tous, il y en a un qui m’obsède plus que tous les autres. Il s’agit du Black Record, sorti en 1969 et édité à 2 000 exemplaires par Édition X, un label appartenant au galeriste munichois Friedrich Muller. Ce disque de bout de nuit, de bout du monde est encore disponible à la vente sur le site de l’artiste. Mais qui ne se sépare pas de ses exemplaires, signés, pour moins de 300 dollars pièce.
Impossible de la faire tenir dans un ipod, impossible non plus d’en parler dans les dîners mondains. Essayez d’expliquer à votre voisin de table ou de bureau que vous écoutez un disque de La Monte Young, il commencera par ne pas vous comprendre, vous demander de répéter ce nom étrange, pour finir par se dire que vous n’êtes sans doute pas tout à fait normal.
Ce qu’il ignore, c’est qu’au-delà de La Monte Young, existe un univers foisonnant de musiciens anxieux et avides de créer une musique suspendue, tenue longtemps, lentement, qui prend son temps.
Et tout La Monte Young tient bien dans cette impossibilité, cette inaccessibilité au monde qui contraste violemment avec les années deux mille, celles du désir de communiquer, de vouloir être connu, d’exprimer sa voix. Dans un monde où tout le monde peut avoir un blog ou faire de la musique grâce à des logiciels, La Monte Young est à la fois un anachronisme et un modèle : parfois, pour faire œuvre, il faut se faire oublier et laisser les autres œuvrer pour vous.
Finalement, les disques de La Monte Young sont arrivés chez moi presque par hasard. J’en ai trouvé un, en CD, abandonné dans un rayon d’une Fnac. D’autres m’ont été trouvés ici et là, en France, en Allemagne, ailleurs, par des amis qui connaissaient ma passion dévorante pour tout ce qui touchait à ce compositeur et son histoire. Avec les années, j’ai acheté des exemplaires de son disque sur Shandar, de ceux qu’il a produits pour Pandit Pran Nath, trouvé quelques CD, dont des bootlegs assez somptueux. J’ai même possédé plusieurs exemplaires de chacun de ses vinyles, j’en ai offert, échangé, revendu, racheté, perdu, retrouvé, je ne sais plus. Mais parmi eux tous, il y en a un qui m’obsède plus que tous les autres. Il s’agit du Black Record, sorti en 1969 et édité à 2 000 exemplaires par Édition X, un label appartenant au galeriste munichois Friedrich Muller. Ce disque de bout de nuit, de bout du monde est encore disponible à la vente sur le site de l’artiste. Mais qui ne se sépare pas de ses exemplaires, signés, pour moins de 300 dollars pièce.
vendredi, février 12, 2010
Sea Of Bones - "Grave Of The Mammoth"
Album sorti en 2007
1 - Chapter IV 17:20
2 - Chapter V 15:15
3 - Chapter VI 20:13
Pour d'autres infos c'est par là http://droningearth.blogspot.com
Like Drone Razors Through Flesh Sphere - "Ex Nihilo Nihil, Ad Nihilum Nihil Posse Reverti"
Best of/Compilation, Goatowarex
Titre 1 extrait de la demo "Drone Sphere" de 1999.
Titre 2 extrait de la demo "Sunya" de 2001.
Titre 3-4 extraits de la demo "Funeral Mantra" 2003.
Titre 5 inédit.
The title is a philisophical adage meaning, "From nothing, nought; to nothing
nought returns."
Titre 2 extrait de la demo "Sunya" de 2001.
Titre 3-4 extraits de la demo "Funeral Mantra" 2003.
Titre 5 inédit.
The title is a philisophical adage meaning, "From nothing, nought; to nothing
nought returns."
1 - Drone Sphere 21:58
2 - Misanthropy Funeral Mantra 21:28
3 - Funeral Mantra I 08:30
4 - Funeral Mantra II 06:33
5 - Black Wax Athame 11:42
Durée totale : 01:10
| Label : http://blackmassrecords.com/ | |||
mardi, février 02, 2010
Otesanek - Otesanek (2004)
Première édition : 2004
Label : The Electric Human Project (1 x Cd)
Avec :
Leslie (chant), Brad (chant), Chad (guitare), Demian (guitare), Rudy (batterie), Ryan (basse)
Tracklist
1. Oceans2. Dead in the park
Vous êtes ligoté dans une petite pièce sombre, vous êtes déjà à la limite de la claustrophobie. Aucun élément de l'endroit oppressant ne vous permets de savoir où est ce que vous vous trouvez. Votre seul souvenir date, d'après votre appréciation du temps, de quelques heures où vous avez croisé un homme immense et robuste dans cette petite ruelle que d'habitude vous ne prenez jamais. Mais pourquoi l'avez vous prise ce soir là? Et regardez où vous êtes aujourd'hui, ligoté à une chaise au milieu de quatre murs poisseux et couverts de saleté et de traces de sang séché. Vous n'êtes sûrement pas le premier à être tombé entre les mains de ce fou furieux psychopathe.
Derrière vous, une porte doit se trouver dans le seul coin que vous ne pouvez pas voir, vous entendez le bruit de la porte branlante qui s'ouvre lentement. IL est sur vous. Vous sentez son souffle rauque sur votre nuque et pouvez ressentir le plaisir qu'il prend à jouer avec vous, devinant presque l'horrible sourire qui doit animer ses lèvres. Il fait passer devant vos yeux son objet de torture, l'angoisse et la terreur s'empare de vous, vous essayez bien de vous débattre un instant en vain et vous êtes coupé dans votre élan héroïque quand vous entendez son rire dément émanant de sa gorge.
Il commence son office, vous coupant d'abord avec de petites incisions peu profondes.
Mais cela ne dura qu'un instant comme s'il avait juste voulu vérifier si son instrument couper correctement. Les mutilations se font de plus en plus profonde, la douleur est intense, vous hurlez de toutes vos forces. Le sang s'échappe de votre corps comme la naissance d'un ruisseau, se répandant ainsi tout autour de votre chaise.
Vous hurlez si fort que vous en avez mal à vos propres oreilles.
Son rite prend une autre ampleur dans l'absolu. Il commence à vous arrachez des lambeaux de peau qu'il répand dans toute la pièce et jette les plus gros au mur.
Votre agonie est de plus en plus dure, vous êtes engourdi et sentait une grande sensation de froid vous envahir. Un seul souhait : la mort. Vous le suppliez de vous mettre à mort car vous n'en pouvez plus mais cela à pour effet de décupler encore plus ces instincts meurtriers.
Il s'attaque alors à une partie qu'il n'avait encore pas touché : votre tête. Il vous cisaille d'abord les oreilles avec un rire diabolique. Vos lèvres, il vous enlève vos lèvres. Le sang envahit votre bouche, coulant ainsi vers votre estomac et vos poumons. La sensation de froid se fait de plus en plus forte. Vous sentez votre vitalité s'extirper de vous sous les coups de tortures de ce génie psychopathe.
L'agonie.
Vous ne sentez plus rien, vous devez être mort.
Source : www.slowend.com
Derrière vous, une porte doit se trouver dans le seul coin que vous ne pouvez pas voir, vous entendez le bruit de la porte branlante qui s'ouvre lentement. IL est sur vous. Vous sentez son souffle rauque sur votre nuque et pouvez ressentir le plaisir qu'il prend à jouer avec vous, devinant presque l'horrible sourire qui doit animer ses lèvres. Il fait passer devant vos yeux son objet de torture, l'angoisse et la terreur s'empare de vous, vous essayez bien de vous débattre un instant en vain et vous êtes coupé dans votre élan héroïque quand vous entendez son rire dément émanant de sa gorge.
Il commence son office, vous coupant d'abord avec de petites incisions peu profondes.
Mais cela ne dura qu'un instant comme s'il avait juste voulu vérifier si son instrument couper correctement. Les mutilations se font de plus en plus profonde, la douleur est intense, vous hurlez de toutes vos forces. Le sang s'échappe de votre corps comme la naissance d'un ruisseau, se répandant ainsi tout autour de votre chaise.
Vous hurlez si fort que vous en avez mal à vos propres oreilles.
Son rite prend une autre ampleur dans l'absolu. Il commence à vous arrachez des lambeaux de peau qu'il répand dans toute la pièce et jette les plus gros au mur.
Votre agonie est de plus en plus dure, vous êtes engourdi et sentait une grande sensation de froid vous envahir. Un seul souhait : la mort. Vous le suppliez de vous mettre à mort car vous n'en pouvez plus mais cela à pour effet de décupler encore plus ces instincts meurtriers.
Il s'attaque alors à une partie qu'il n'avait encore pas touché : votre tête. Il vous cisaille d'abord les oreilles avec un rire diabolique. Vos lèvres, il vous enlève vos lèvres. Le sang envahit votre bouche, coulant ainsi vers votre estomac et vos poumons. La sensation de froid se fait de plus en plus forte. Vous sentez votre vitalité s'extirper de vous sous les coups de tortures de ce génie psychopathe.
L'agonie.
Vous ne sentez plus rien, vous devez être mort.
Source : www.slowend.com
samedi, janvier 02, 2010
AETHENOR - "Deep in ocean sunk the lamp of light"
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Première édition : 2006
Label : VHF (1 x Cd)
Avec :
Daniel O'Sullivan : Fender Rhodes electric piano, percussion, room
Vincent De Roguin : Audio processing, voice, organ, minimoog, room
Stephen O'Malley : Guitar, contact microphones, electronics, room
Bon, écoutez, je vous en parle parce qu’il y a du beau monde sur ce disque, enfin, du moins, du monde qui pourrait nous intéresser, enfin, disons, qui aurait pu nous intéresser il y a trois ans, parce que là on commence à s’en foutre sévèrement. Aethenor est donc un projet probablement torché en quelques heures dans une aire de transit d’aéroport par SOMA, Vincent de Shora et Daniel O’Sullivan de Guapo (inconnu au bataillon en ce qui me concerne, je le concède volontiers).
Complètement ambient, le merdier en question se révèle être un collage contemplatif, voire méditatif, d’ambiances éthérées au son carrément pénétrant. Rien à redire, le son cristallin du disque fait son petit effet, et vous y serez, dans cette grotte humide dont vous suivrez le cours en espérant sincèrement débarquer dans un château écossais laissé aux mains des fantômes cybernétiques d’un âge où les femmes étaient belles et le vin capiteux. Voilà tout.
Comme le dirait mon disquaire, « il s’en passe, des choses »… Effectivement, on s’ennuie passablement, la faute non pas, pour une fois, à un minimalisme excessif, mais plutôt à une espèce d’entredeux boiteux entre un côté noisy quasi-tendu, des ambiances nocturnes inabouties et une angoisse qui nécessite trop d’auto persuasion pour esquisser un frisson. Pas vraiment beau, pas vraiment flippant, pas vraiment désagréable, Aethenor n’était pas vraiment indispensable. Ceci dit c’est un bel objet, aussi plaisant à vrai dire que le moment où votre seul pote part pisser et que vous devez faire la conversation avec de fâcheux ivrognes se racontant leurs dernières vacances communautaires dans une quelconque capitale d’Europe de l’Est dont la bière bon marché fait tout l'attrait culturel.
Complètement ambient, le merdier en question se révèle être un collage contemplatif, voire méditatif, d’ambiances éthérées au son carrément pénétrant. Rien à redire, le son cristallin du disque fait son petit effet, et vous y serez, dans cette grotte humide dont vous suivrez le cours en espérant sincèrement débarquer dans un château écossais laissé aux mains des fantômes cybernétiques d’un âge où les femmes étaient belles et le vin capiteux. Voilà tout.
Comme le dirait mon disquaire, « il s’en passe, des choses »… Effectivement, on s’ennuie passablement, la faute non pas, pour une fois, à un minimalisme excessif, mais plutôt à une espèce d’entredeux boiteux entre un côté noisy quasi-tendu, des ambiances nocturnes inabouties et une angoisse qui nécessite trop d’auto persuasion pour esquisser un frisson. Pas vraiment beau, pas vraiment flippant, pas vraiment désagréable, Aethenor n’était pas vraiment indispensable. Ceci dit c’est un bel objet, aussi plaisant à vrai dire que le moment où votre seul pote part pisser et que vous devez faire la conversation avec de fâcheux ivrognes se racontant leurs dernières vacances communautaires dans une quelconque capitale d’Europe de l’Est dont la bière bon marché fait tout l'attrait culturel.
Source : http://www.slowend.com
GNAW - this face
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conspiracy records - 2009
1. haven vault
2. vacant
3. talking mirrors
4. feelers
5. backyard frontier
6. watcher
7. ghosted
8. shard
9. BYF (reprise)
À cette question, déjà banale en soi, et de surcroît très galvaudée, de savoir, s'il ne devait y en avoir qu'un, quel disque on emporterait dans une chambre de torture, les réponses apportées restent souvent conventionnelles. Les uns abusent du second degré et trichent en citant une intégrale solo de Frank Black. Les autres évoquent d'un air plissé Le Pierrot lunaire de Schönberg chanté par Marianne Pousseur. Or, si l'on veut bien être sérieux un instant, l'on se doit d'admettre qu'il est impossible d'écouter Le Pierrot lunaire proprement tandis que l'on se fait, par exemple, cisailler la rotule avec une pince à métaux, et que jamais personne ne tiendrait le coup face à une intégrale Frank Black. Heureusement (malheureusement), il y a Gnaw. « Chaque fois que j'écoute This Face, j'ai envie d'éventrer Sharon Tate. », taquinait Charles Manson dans une interview récente pour le magazine GQ.
Il convient néanmoins de préciser que Gnaw n'est pas un groupe décoratif et ne fournit pas de musique d'ameublement pour les étudiants américains qui voudraient épicer de gore leur prochain Halloween. Gnaw est un groupe de musique expérimentale, radicale, entêtante, rude, décidée et tranchée. Gnaw commence là où Jean-Sébastien Bach écrit du dark métal. Précis, mathématique, implacable, savamment équilibré. Gnaw ajoute la science à l'horreur, la technique aux vagissements. Si l'idée est plus parlante, on indiquera que Gnaw joue le rôle que Sonic Youth a joué pour d'autres musiques : radicalisation, intensification, complication, brutalisation.
À la crête du grouillement, mi guitare, mi arc-à-souder, un bouillonnement de sonorités électroniques irise ses couleurs fraîches. Lorsque la lourde vague du grouillement se retire, ne reste que ce bouillonnement, proche d'une rythmique à la Steve Reich, dans un décor de crypte (Haven vault, introductif de haut vol). L'électronique est un dispositif essentiel du son Gnaw, y introduisant peu de dissonances, mais un design sonore multi-couche d'une grande richesse, avec beaucoup de perturbations, de fusés, avant d'aboutir aux nappes de bruit blanc attendues. Ghosted est sur ce plan exemplaire : derrière la grappe sonore musculeuse, de discrets arpèges de guitare acoustique doublés de violon se noient atrocement, puis insensiblement le mixage inverse les masses, pour étouffer les hurlements et céder la place au modeste duet. Le délicat moment pour perceuse électrique qui consiste à vriller le tympan sans endommager irrémédiablement le cerveau sera ingénieusement accompagné par les hurlements de Feelers, tant c'est avec reconnaissance que l'on y deviendra sourd. La voix de Alan Dubin (ex Khanate) gratte les murs, accroche ses ongles, est aspirée, brouillée vers des graves de cul de basse-fosse ; elle assure à elle seule une bonne part de la masse sonore. Gnaw oscille entre des approches dark métal industriel expérimental, avec pulsion de batterie, fracas de cymbales, mélopées zombies passées par un filtre monté sur un hachoir à viande (Vacant), et des prises plus near death experience qui, privées des frappes lourdes, restent étrangement flottantes (Haven vault), coincées dans un fauteuil de paralytique devant la scie sauteuse diront les esprits chafouins.
Certes, Gnaw n'est pas confortable à écouter. Mais est-ce pour le confort que l'on brise un nez avec des tenailles, que l'on tranche un orteil au sécateur, que l'on enfonce une lame de cutter sous les ongles ? Non ? Hé bien, voilà, c'est qu'on cherche autre chose. Et avec Gnaw, on a incontestablement trouvé une solution pour passer le mur des apparences, la première impression massive écrasante, et accéder à un niveau de conscience du surréel, passage qui ravira les amateurs de l'extrême et les mélomanes ouverts d'esprit.
Source : http://www.mille-feuille.fr/vendredi, janvier 01, 2010
FEAR FALLS BURNING - frenzy of the absolute
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CD digipack
conspiracy records - 2008
1. Frenzy Of The Absolute
2. He Contemplates
3. We Took The Deafening Murmer Down
Né en Belgique, Fear Falls Burning est l'initiative d'un seul homme bien décidé à apposer profondément sa pierre à l'édifice des musiques atmosphériques lorgnant vers le drone (Sunn O))), Hyatari). Usant principalement de la guitare à travers distorsions et effets, Fear Falls Burning tente d'élever un mur sonore captivant sans laisser pour compte une harmonie reposant sur des atmosphères et des textures chaudes. Depuis 2005, Fear Falls Burning explore de façon boulimique de multiples sentiers à travers de nombreuses collaborations (Steve Von Till, Nadja ...) et prestations scéniques. Fin 2006, Fear Falls Burning signe chez Conspiracy Records.
Fear Falls Burning n'est pas humain. Fear Falls Burning est une machine. En marche. Inépuisable. Creusant sans cesse les bas fonds des fréquences sonores. Inlassablement, dans sa tâche massive et itérative, quelques bras, acquis corps et âme, viennent lui apporter du souffle. Frenzy Of The Absolute accueille ainsi les percussionnistes Magnus Lindberg (Cult Of Luna), Tim Bertilsson (Switchblade), Dave Vanderplas (Rubbish Heap, Ontayso) et le guitariste Johannes Persson (Cult Of Luna) dans l'espoir d'atteindre les tréfonds des abysses.
Plus que jamais Dirk Serries suscite Patience & Attention. Deux vertus nécessaires à une perception sensorielle globale. Yeux clos, on évoquerait presque la naissance d'un 6ème sens débouchant sur une imagination démultipliée et une intuition aiguisée. Il n'en faut pas moins pour accéder au sésame des contrées brumeuses et inhospitalières de Frenzy Of The Absolute. Car, et ce n'est nullement un reproche, le drone ambient clinique et abyssal de Fear Falls Burning n’a strictement rien d’attirant ni d’impressionnant lors des premiers décollages.
Dirk Serries se refuse à céder aux facilités de la saturation permettant d'élever avec aisance les briques d'un mur acoustique. Vu et revu.
Dirk Serries préfère la distorsion temporelle par l'espacement croissant et/ou décroissant des temporisations. Vu et revu mais usité bien peu de fois à bon escient.
Ici, les textures se boursouflent par effet de réverbération et s'imprègnent d'un climat glacial et industriel incessamment soutenu par des bruits métalliques, acerbes et paranoïaques : bourdonnement, détonation, grincement, bruissement, murmure puis grondement. Fear Falls Burning édifie un asile mental de plomb et d'acier sans échappatoire aucune. A petit feu, Frenzy Of The Absolute fait son œuvre, écaille l'émail des dents par son aridité acide, confine de manière obsessionnelle l'esprit en un point et fige le regard sur le néant. Fear Falls Burning érige un triptyque de presque une heure, épousant les parois d'un boyau menant aux entrailles d'une planète monochromatique, obscure et stérile. On termine noyé dans notre propre liquide lymphatique.
Exigeant, de par son aspect ralenti et itératif, Frenzy Of The Absolute est avant tout destiné aux initiés du genre. Le faible tirage (500 exemplaires en 2xLP déjà out of stock) chez Conspiracy Records en témoigne; reste la version digitale qui profite également du bel artwork signé Martina Verhoeven (photo) et Carl Clover (design).
source : http://www.metalorgie.com
Site officiel : http://www.fearfallsburning.be/
Growing - he soul of the rainbow and the harmony of light
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- CD digipack
- kranky records - 2004
- 1. onement
2. anaheim II
3. epochal reminiscence
4. primitive associations/great mass above
Officiant désormais en duo et avec Rex Ritter à la production (collaborateur de SUNN O))), membre de JESSAMINE puis de FONTANELLE), la formation originaire d'Olympia démarre en effet sa promenade dans un décor monochromatique, quasi statique, pour ensuite suivre les gradients de couleurs et de fréquences sonores, à la découverte de milieux au climat changeant. GROWING s'attache à l'explorer plus que jamais par le drone. Le titre d'ouverture, Onement, signale d'ores et déjà que le groupe n'a rien perdu de sa maîtrise des dégradés soniques : les notes maintenues à l'infini par la guitare, ses oscillations infimes qui se matérialisent ou s'évanouissent sur de longs fadein/fadeout, les rondeurs de la basse qui s'invitent progressivement comme pour mieux étendre le temps, tous ces éléments établissent un ensemble qui révèle immédiatement la forte présence de GROWING. Un disque complet, où la maîtrise technique des effets sert une puissance concentrée, et qui s'appuie sur un parallèle pertinent entre couleurs et sons comme pour mieux attester du caractère évolutif du drone.
dimanche, novembre 01, 2009
THE ICEBURN COLLECTIVE
Label: Southern Lord
Catnum: Sunn 98
Source: Vinyl (LP)
Playtime: 1h 07min total
Tracklist
Title Time
1. Part One 9:50
2. Part Two 6:58
3. Part Three 14:34
4. Part Four 4:34
5. Part Five 9:34
6. Part Six 5:59
7. Part Seven 15:54
67:23
Release Notes
Influential and legendary, The Iceburn Collectives' continual
evolution and experimentation of sound ultimately culminated
into the Power of the Lion album circa 1998. A seemless fusion
of influences as diverse as Eric Dolphy to Drive Like Jehu, to
the Mahavishnu Orchestra. A powerful explosion of
transcendental vibrations whose efervescence is as important
now as it ever was. In recent days Iceburns' musical visionary
Gentry Densley can be heard on the recent Southern Lord release
by his project with Greg Anderson: Ascend. Gentry also formed
the power duo: Eagle Twin
evolution and experimentation of sound ultimately culminated
into the Power of the Lion album circa 1998. A seemless fusion
of influences as diverse as Eric Dolphy to Drive Like Jehu, to
the Mahavishnu Orchestra. A powerful explosion of
transcendental vibrations whose efervescence is as important
now as it ever was. In recent days Iceburns' musical visionary
Gentry Densley can be heard on the recent Southern Lord release
by his project with Greg Anderson: Ascend. Gentry also formed
the power duo: Eagle Twin
TOADLIQUOR
Sorti sur le label Southern Lord Rec. en 2003 Chroniqué par Brothe
Que les choses soient claires. Toadliquor n’existe plus. Sur un modèle identique au « Turbulent times » de Grief, l’excellent label Southern Lord Records nous sert ici une compilation reprenant l’essentiel de la production de ce groupe dont la musique insensée n’est hélas jamais parvenue sur nos rives auparavant. Jamais disque de doom/sludge n’aura atteint de tels sommets de désespérance. Et d’efficacité. Les attributs conventionnels des genres sont respectés : lente et insidieuse pesanteur, florilège de larsens inquiétants et climats pré-apocalyptiques. Mais c’est la voix qui frappe de prime abord. Parler d’un chant serait un euphémisme. C’est plutôt d’un appel de détresse dont il s’agit. Toadliquor est un équipage perdu en pleine mer en des temps ou la Terre était plate. Imaginez une galère égarée au large des îles de la Désolation. Plus tragique que « Le Radeau de la Méduse » de Géricault, puisque errant en des contrées plus hostiles encore. Le tableau est absolument fascinant. Pourtant, l’espoir renaît brièvement le temps de l’ouverture du « Also sprach Zarathustra » de Richard Strauss (1896). La puissance de la peur empêche cependant l’avènement de l’übermensch que Nietzsche appelait de ses vœux. A l’éphémère raison se substitue à nouveau le cycle de la terreur. Ne reste plus qu’une douloureuse complainte adressée aux Dieux. Qui, implacablement font la sourde oreille. Ce disque constitue une allégorie magistrale de la souffrance humaine dont l’issue se réduit à une capitulation. Renoncement devant les forces infernales de la Nature. Reddition devant les Enfers. Abdication de la volonté de puissance. Le dernier titre, donnant son nom à l’album, résolument inscrit dans un contexte urbain et moderne non moins inquiétant, proche de l’univers opaque d’un Tom Waits, prête voix à Hadès, Commandeur Suprême, qui, diaboliquement sépulcral, intime l’injonction : « Again ! ». On ne peut que s’exécuter encore et encore. Par sa capacité à esthétiser les tourments insondables de l’humanité, ce disque constitue une oeuvre monumentale, d’une intensité équivalente à certains récits mythiques de l’Antiquité. Une fresque ultime ! A posséder à tout prix.
Source : http://www.desert-rock.com
Source : http://www.desert-rock.com
EAGLE TWIN
Biographie > Not really twins, but really hard
Originaire de Salt Lake City, Eagle Twin sort de terre en 2007, sous l'impulsion de Gentry Densley, homme de base de la formation jazz-prog-rock-hardcore Iceburn. Celui-ci forme alors un binôme avec un certain Tyler Smith, batteur de son état. Le duo s'attelle alors à l'écriture de compositions oscillant entre blues rock aux textures légèrement prog et sludge/death aux accents stoner doom acérés. Le résultat attire alors l'attention du label Southern Lord via lequel sort à l'été 2009 le premier album d'Eagle Twin : The unkindness of crows.
Eagle Twin / Chronique LP > The Unkindness of crows
Eagle Twin - The Unkindness of crows Bad trip into the Bayou. C'est lourd, c'est gras, ça bourdonne, donc c'est bien. Eagle Twin, ça ne s'adresse pas à n'importe qui et surtout, ça ne fait jamais semblant. Du genre qui évolue dans les contrées du sludge velu, du doom gluant et du stoner emprisonné dans les sables mouvants du royaume de Southern Lord, cette terre hostile peuplé de groupes (Burning Witch, Goatsnake, Khanate, Sunn O)))...) oppressés par la musique qui tartine les neurones à coups de riffs addictifs, de hurlements déments et de saturation oppressante. Bon là, pour les hurlements déments, on passe la main, par contre pour ce qui est du reste, les "jumeaux" ne font pas semblants ("In the beginning was the scream", "Murder of..."). Des riffs au kilotonne qui s'amoncèlent devant la porte du studio, des bouts de textes balancés comme ça sans prévenir, à la face de l'auditeur, une batterie sentencieuse qui accomplit son œuvre ("Storytelling of ravens"). Métronomique et implacable. Entre cette colère sourde qui semble inexorablement émerger des profondeurs et les quelques moments d'un répit relatif qui ne sert qu'à préparer le prochain assaut, les américains en remettent inlassablement des couches, lesquelles se superposent encore et encore pour ne plus former qu'un tout monobloc ("Crow hymn"). Le Mur façon Eagle Twin. Guitare barytone énormissime, un préposé au chant qui ne fait pas à proprement parler dans la douceur satinée (les "Grizzly spits" qu'ils appellent ça eux, tout un programme...), un bourdonnement permanent qui rend grâce à la production maousse du duo. qui on le rappelle n'est donc composé que de deux membres (logique), sauf qu'ils font autant de bruit à deux que la plupart à quatre ou cinq. Heavy blues aux relents stoner sludge ("Carry on, king of carrion"), un soupçon de southern metal aux accents death pour bétonner tout ça et voici que Eagle Twin assomme définitivement la concurrence ("And It came to pass that birds fell to Earth as black snakes"). Quelque part au détour d'un marécage bien humide, entre les Corrosion of Conformity, Earth, YOB et autres héritiers de Sleep, Eagle Twin acère ses griffes. En 7 titres, le groupe s'impose et s'affirme comme un nouveau poids-lourds du genre. Un mastodonte stoner metal sludge doomy qui a la rage, la lourdeur pachydermique et la férocité d'un brontosaure en période de rut croisé avec un T-Rex privé de petit dej' depuis deux semaines. Les deux se sont parfaitement bien répartis les tâches, le premier pilonne et concasse les tympans, le second s'amuse à passer sur les restes avec un bulldozer, histoire de bien émietter nos membranes auditives. Du très lourd qu'on vous dit.
Source : http://www.w-fenec.org
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