SOL / Blodtru - Old Europa Death Chants

Première édition : 2010
Label : Paradigms recordings (1 x Cd)
Avec :
Emil Brahe - Chant, Accordeon, Glockenspiel, Guitare, Basse, Banjo, Batterie, Feedback.
Trúa - Chant, Guitare, Basse, Feedback.
Danny Jöhnson - Batterie

Titres :

1. Alone
2. Crippled by emotions we die in solitude
3. The dusk of man : The dawn of the beasts
4. Where did we fall
5. A Golden Horse
6. Death chants for old europa

Henry Purcell, mais sans la grâce pédante de l'époque. Avec ce terrible effet absorbant de l'air ambiant, puissante éponge, qui au fil du premier titre saturera l'atmosphère d'un drone organique humidifié par un crachin de clochettes, encore frais, encore respirable, même après les dix minutes.
Alors les choses deviennent plus sérieuses, et les ondes énormes qui emplissent l'horizon en un rien de temps vibrent à la fréquence des vagues d'une mer que l'on jurerait entendre, mais que l'on ne verra jamais. Une brume dense, immense, et la vision en devient inutile, comme tendent à le confirmer ces chants déchirés, qui semblent provenir de partout et nulle part à la fois.
Les échanges gazeux ont du mal à se faire dans les poumons, et pour palier à ce manque d'oxygène, le cœur s'emballe de temps à autres, pour maintenir le corps en éveil, pour éviter un coma menaçant, et pour alimenter les surrénales, continuer de produire de l'adrénaline, seule source de courage pour continuer à avancer dans un brouillard impénétrable.

Une tache blanchâtre flottant dans les airs signale la présence d'un soleil froid et impuissant derrière le chaos climatique, et régulièrement un rayon se réfléchit de particule en particule, strident et aveuglant, jusqu'aux pupilles non averties. La marche soudainement plus rude indique une ascension, une montagne, tout du moins une colline, impossible d'être plus précis, et donner dangereusement un rythme soutenu à l'escalade apparaît comme le seul moyen d'avancer. L'oxygène se fait plus rare avec l'altitude, et l'air ne se désaturant pas, le corps s'éteint, disjoncte. Le cerveau, souffrant de la carence en air pur, délire, créant ces images de veillée traditionnelle au ralenti, brouillées, illogiques, devenant alors finalement un insupportable cauchemar.

Enfin douloureusement réveillé, c'est souffreteux, défait, qu'il faudra dorénavant continuer à avancer, tout espoir de salut supprimé, avec le seul instinct de survie comme moteur. Alors la marche recommence, plus lourde encore, et le seul chant qui vient en tête, pour feindre un courage ayant déserté depuis longtemps, sonne de manière inhabituelle, maussade et déprimé, et rend la tâche plus harassante encore. Quand enfin, après une durée inestimable, la brume se fait moins épaisse, et qu'enfin un véritable paysage se dessine dans une plénitude sonore, tout n'est que collines désertiques et lacs fumants jusqu'au supposé ciel où la tache pale ne rayonne pas plus qu'avant, masquant l'idée même de l'existence d'un horizon.

EyeLovya, Juillet 2010 

Old Europa Death Chants en trois mots : Brouillard, Plénitude, Perdition

Source : www.slowend.com

Bong - Quttinirpaaq split Mini album (ep)

Le fameux Bong anglais, ça fait des années qu'on en entendait parler mais beaucoup plus qu'on espérait enfin entendre un son. C'est désormais chose faite.
Une salve de pas moins de 5 releases a été tirée à quelques semaines d'intervalle. Un album, un ep, deux splits et un triple live, tous bourrés à craquer de matos. De quoi en être écœuré très rapidement.

Car le style de Bong est d'un simplicité enfantine: un drone doom au gros son et à la prod enfumée qui rappelle étrangement Electric Wizard (eh ouais) et donc forcément répétitif... Enfin, si cette description pouvait s'appliquer aux toutes premières réalisation du groupe (notamment le premier LP éponyme et l'EP Bethmoora), l'addition de concerts (du style jouer toute une nuit dans un restaurant (!)) avec l'ajout d'un joueur de sitar les a amenés à légèrement modifier leur approche et à accorder à cet instrument à cordes indien, dont je suis follement amoureux des sonorités, une place importante.

Et c'est le cas sur ce split, faisant de ces 15 minutes sans doute le meilleur titre que j'ai pu entendre du quatuor. Totalement incantatoire et d'une touche prononcée cinématographique façon horror flicks des 70's, je ne saurai que conseiller aux personnes ayant aimé l'essai de style d'Oborn sur Witchcult Today de s'y attarder.

Quttinirpaaq derrière son nom imprononçable, me facilite la tache, car son offrande s'inscrit dans la même lignée et propose un rythme occulte battu avec anémie, volontairement empreint d'une aura maléfique, où les larsens et un étrange murmure humain sans fin viennent contribuer à pervertir le son lourd et granuleux des amplis.

Encore une pierre à ajouter à l'édifice des Grands Anciens.
« Zyweso, wecato keoso, xunewe-rurom xeverator .Menhatoy, Zywethorosto zuy , zururogos Yog-sothoth ! Orary ysgewot, Homor Athanatos nywe zumquros, yesechyroroseth xoneozebethoos Azathoth ! Xono, Zuwezet, quyhet kesos ysgboth Nyarlathotep ! Zuy rumoy quano duzy Xeuerator Ysheto, thyym, quaowe xeuerator phoe nagoo, Hastur ! Hagathowos yachyros, gab Shub-niggurath ! meweth, xosoy Vzewoth ! »-

A Clarion Call, Juillet 2009  

Bong - Quttinirpaaq split en trois mots : occulte, incantatoire , malfaisant

Source : www.slowend.com

La Monte Young - The Black Record

Genre : Drone minimaliste

Sorti en 1969 et édité à 2 000 exemplaires par Édition X, un label appartenant au galeriste munichois Friedrich Muller. Ce disque de bout de nuit, de bout du monde est encore disponible à la vente sur le site de l’artiste. Mais qui ne se sépare pas de ses exemplaires, signés, pour moins de 300 dollars pièce.

1.  31 VII 69 10:26-10:49 PM: Munich From Map of 49's Dream the Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery (22:49)
2.  23 VIII 64 2:50:45-3:11 AM: The Volga Delta From Studies in the Bowed Disc (20:10)

Biographie : La Monte Young

Joseph Ghosn 
 

La Monte Young

une biographie suivie d’une introduction à la musique minimaliste

Cette musique déroule le temps lentement, se déplie et se déploie, mais ne se feuillette pas à la légère. Et elle est essentiellement un exercice de solitaire, ou en tout cas une musique que l’on écoute à la maison le plus souvent seul et lorsque l’on voudrait voir la nuit tomber très vite.
Impossible de la faire tenir dans un ipod, impossible non plus d’en parler dans les dîners mondains. Essayez d’expliquer à votre voisin de table ou de bureau que vous écoutez un disque de La Monte Young, il commencera par ne pas vous comprendre, vous demander de répéter ce nom étrange, pour finir par se dire que vous n’êtes sans doute pas tout à fait normal.
Ce qu’il ignore, c’est qu’au-delà de La Monte Young, existe un univers foisonnant de musiciens anxieux et avides de créer une musique suspendue, tenue longtemps, lentement, qui prend son temps.
Et tout La Monte Young tient bien dans cette impossibilité, cette inaccessibilité au monde qui contraste violemment avec les années deux mille, celles du désir de communiquer, de vouloir être connu, d’exprimer sa voix. Dans un monde où tout le monde peut avoir un blog ou faire de la musique grâce à des logiciels, La Monte Young est à la fois un anachronisme et un modèle : parfois, pour faire œuvre, il faut se faire oublier et laisser les autres œuvrer pour vous.
Finalement, les disques de La Monte Young sont arrivés chez moi presque par hasard. J’en ai trouvé un, en CD, abandonné dans un rayon d’une Fnac. D’autres m’ont été trouvés ici et là, en France, en Allemagne, ailleurs, par des amis qui connaissaient ma passion dévorante pour tout ce qui touchait à ce compositeur et son histoire. Avec les années, j’ai acheté des exemplaires de son disque sur Shandar, de ceux qu’il a produits pour Pandit Pran Nath, trouvé quelques CD, dont des bootlegs assez somptueux. J’ai même possédé plusieurs exemplaires de chacun de ses vinyles, j’en ai offert, échangé, revendu, racheté, perdu, retrouvé, je ne sais plus. Mais parmi eux tous, il y en a un qui m’obsède plus que tous les autres. Il s’agit du Black Record, sorti en 1969 et édité à 2 000 exemplaires par Édition X, un label appartenant au galeriste munichois Friedrich Muller. Ce disque de bout de nuit, de bout du monde est encore disponible à la vente sur le site de l’artiste. Mais qui ne se sépare pas de ses exemplaires, signés, pour moins de 300 dollars pièce.

Sea Of Bones - "Grave Of The Mammoth"

 

Album sorti en 2007

1 - Chapter IV  17:20

2 - Chapter V   15:15

3 - Chapter VI  20:13

Pour d'autres infos c'est par là http://droningearth.blogspot.com

Like Drone Razors Through Flesh Sphere - "Ex Nihilo Nihil, Ad Nihilum Nihil Posse Reverti"

Best of/Compilation, Goatowarex

Titre 1 extrait de la demo "Drone Sphere" de 1999.
Titre 2 extrait de la demo "Sunya" de 2001.
Titre 3-4 extraits de la demo "Funeral Mantra" 2003.
Titre 5 inédit.

The title is a philisophical adage meaning, "From nothing, nought; to nothing
nought returns."

1 - Drone Sphere    21:58

2 - Misanthropy Funeral Mantra  21:28

3 - Funeral Mantra I                     08:30

4 - Funeral Mantra II                   06:33

5 - Black Wax Athame                  11:42

Durée totale : 01:10  

Label : http://blackmassrecords.com/

Otesanek - Otesanek (2004)

Première édition : 2004
Label : The Electric Human Project (1 x Cd)
Avec :
Leslie (chant), Brad (chant), Chad (guitare), Demian (guitare), Rudy (batterie), Ryan (basse)

Tracklist

1. Oceans
2. Dead in the park

Vous êtes ligoté dans une petite pièce sombre, vous êtes déjà à la limite de la claustrophobie. Aucun élément de l'endroit oppressant ne vous permets de savoir où est ce que vous vous trouvez. Votre seul souvenir date, d'après votre appréciation du temps, de quelques heures où vous avez croisé un homme immense et robuste dans cette petite ruelle que d'habitude vous ne prenez jamais. Mais pourquoi l'avez vous prise ce soir là? Et regardez où vous êtes aujourd'hui, ligoté à une chaise au milieu de quatre murs poisseux et couverts de saleté et de traces de sang séché. Vous n'êtes sûrement pas le premier à être tombé entre les mains de ce fou furieux psychopathe.

Derrière vous, une porte doit se trouver dans le seul coin que vous ne pouvez pas voir, vous entendez le bruit de la porte branlante qui s'ouvre lentement. IL est sur vous. Vous sentez son souffle rauque sur votre nuque et pouvez ressentir le plaisir qu'il prend à jouer avec vous, devinant presque l'horrible sourire qui doit animer ses lèvres. Il fait passer devant vos yeux son objet de torture, l'angoisse et la terreur s'empare de vous, vous essayez bien de vous débattre un instant en vain et vous êtes coupé dans votre élan héroïque quand vous entendez son rire dément émanant de sa gorge.

Il commence son office, vous coupant d'abord avec de petites incisions peu profondes.
Mais cela ne dura qu'un instant comme s'il avait juste voulu vérifier si son instrument couper correctement. Les mutilations se font de plus en plus profonde, la douleur est intense, vous hurlez de toutes vos forces. Le sang s'échappe de votre corps comme la naissance d'un ruisseau, se répandant ainsi tout autour de votre chaise.
Vous hurlez si fort que vous en avez mal à vos propres oreilles.
Son rite prend une autre ampleur dans l'absolu. Il commence à vous arrachez des lambeaux de peau qu'il répand dans toute la pièce et jette les plus gros au mur.
Votre agonie est de plus en plus dure, vous êtes engourdi et sentait une grande sensation de froid vous envahir. Un seul souhait : la mort. Vous le suppliez de vous mettre à mort car vous n'en pouvez plus mais cela à pour effet de décupler encore plus ces instincts meurtriers.
Il s'attaque alors à une partie qu'il n'avait encore pas touché : votre tête. Il vous cisaille d'abord les oreilles avec un rire diabolique. Vos lèvres, il vous enlève vos lèvres. Le sang envahit votre bouche, coulant ainsi vers votre estomac et vos poumons. La sensation de froid se fait de plus en plus forte. Vous sentez votre vitalité s'extirper de vous sous les coups de tortures de ce génie psychopathe.

L'agonie.

Vous ne sentez plus rien, vous devez être mort.

Source : www.slowend.com

AETHENOR - "Deep in ocean sunk the lamp of light"

Première édition : 2006

Label : VHF (1 x Cd)

Avec :
Daniel O'Sullivan : Fender Rhodes electric piano, percussion, room
Vincent De Roguin : Audio processing, voice, organ, minimoog, room
Stephen O'Malley : Guitar, contact microphones, electronics, room

Bon, écoutez, je vous en parle parce qu’il y a du beau monde sur ce disque, enfin, du moins, du monde qui pourrait nous intéresser, enfin, disons, qui aurait pu nous intéresser il y a trois ans, parce que là on commence à s’en foutre sévèrement. Aethenor est donc un projet probablement torché en quelques heures dans une aire de transit d’aéroport par SOMA, Vincent de Shora et Daniel O’Sullivan de Guapo (inconnu au bataillon en ce qui me concerne, je le concède volontiers).

Complètement ambient, le merdier en question se révèle être un collage contemplatif, voire méditatif, d’ambiances éthérées au son carrément pénétrant. Rien à redire, le son cristallin du disque fait son petit effet, et vous y serez, dans cette grotte humide dont vous suivrez le cours en espérant sincèrement débarquer dans un château écossais laissé aux mains des fantômes cybernétiques d’un âge où les femmes étaient belles et le vin capiteux. Voilà tout.

Comme le dirait mon disquaire, « il s’en passe, des choses »… Effectivement, on s’ennuie passablement, la faute non pas, pour une fois, à un minimalisme excessif, mais plutôt à une espèce d’entredeux boiteux entre un côté noisy quasi-tendu, des ambiances nocturnes inabouties et une angoisse qui nécessite trop d’auto persuasion pour esquisser un frisson. Pas vraiment beau, pas vraiment flippant, pas vraiment désagréable, Aethenor n’était pas vraiment indispensable. Ceci dit c’est un bel objet, aussi plaisant à vrai dire que le moment où votre seul pote part pisser et que vous devez faire la conversation avec de fâcheux ivrognes se racontant leurs dernières vacances communautaires dans une quelconque capitale d’Europe de l’Est dont la bière bon marché fait tout l'attrait culturel.

Source : http://www.slowend.com

GNAW - this face

conspiracy records - 2009

1. haven vault
2. vacant
3. talking mirrors
4. feelers
5. backyard frontier
6. watcher
7. ghosted
8. shard
9. BYF (reprise)

À cette question, déjà banale en soi, et de surcroît très galvaudée, de savoir, s'il ne devait y en avoir qu'un, quel disque on emporterait dans une chambre de torture, les réponses apportées restent souvent conventionnelles. Les uns abusent du second degré et trichent en citant une intégrale solo de Frank Black. Les autres évoquent d'un air plissé Le Pierrot lunaire de Schönberg chanté par Marianne Pousseur. Or, si l'on veut bien être sérieux un instant, l'on se doit d'admettre qu'il est impossible d'écouter Le Pierrot lunaire proprement tandis que l'on se fait, par exemple, cisailler la rotule avec une pince à métaux, et que jamais personne ne tiendrait le coup face à une intégrale Frank Black. Heureusement (malheureusement), il y a Gnaw. « Chaque fois que j'écoute This Face, j'ai envie d'éventrer Sharon Tate. », taquinait Charles Manson dans une interview récente pour le magazine GQ.

Il convient néanmoins de préciser que Gnaw n'est pas un groupe décoratif et ne fournit pas de musique d'ameublement pour les étudiants américains qui voudraient épicer de gore leur prochain Halloween. Gnaw est un groupe de musique expérimentale, radicale, entêtante, rude, décidée et tranchée. Gnaw commence là où Jean-Sébastien Bach écrit du dark métal. Précis, mathématique, implacable, savamment équilibré. Gnaw ajoute la science à l'horreur, la technique aux vagissements. Si l'idée est plus parlante, on indiquera que Gnaw joue le rôle que Sonic Youth a joué pour d'autres musiques : radicalisation, intensification, complication, brutalisation.

À la crête du grouillement, mi guitare, mi arc-à-souder, un bouillonnement de sonorités électroniques irise ses couleurs fraîches. Lorsque la lourde vague du grouillement se retire, ne reste que ce bouillonnement, proche d'une rythmique à la Steve Reich, dans un décor de crypte (Haven vault, introductif de haut vol). L'électronique est un dispositif essentiel du son Gnaw, y introduisant peu de dissonances, mais un design sonore multi-couche d'une grande richesse, avec beaucoup de perturbations, de fusés, avant d'aboutir aux nappes de bruit blanc attendues. Ghosted est sur ce plan exemplaire : derrière la grappe sonore musculeuse, de discrets arpèges de guitare acoustique doublés de violon se noient atrocement, puis insensiblement le mixage inverse les masses, pour étouffer les hurlements et céder la place au modeste duet. Le délicat moment pour perceuse électrique qui consiste à vriller le tympan sans endommager irrémédiablement le cerveau sera ingénieusement accompagné par les hurlements de Feelers, tant c'est avec reconnaissance que l'on y deviendra sourd. La voix de Alan Dubin (ex Khanate) gratte les murs, accroche ses ongles, est aspirée, brouillée vers des graves de cul de basse-fosse ; elle assure à elle seule une bonne part de la masse sonore. Gnaw oscille entre des approches dark métal industriel expérimental, avec pulsion de batterie, fracas de cymbales, mélopées zombies passées par un filtre monté sur un hachoir à viande (Vacant), et des prises plus near death experience qui, privées des frappes lourdes, restent étrangement flottantes (Haven vault), coincées dans un fauteuil de paralytique devant la scie sauteuse diront les esprits chafouins.

Certes, Gnaw n'est pas confortable à écouter. Mais est-ce pour le confort que l'on brise un nez avec des tenailles, que l'on tranche un orteil au sécateur, que l'on enfonce une lame de cutter sous les ongles ? Non ? Hé bien, voilà, c'est qu'on cherche autre chose. Et avec Gnaw, on a incontestablement trouvé une solution pour passer le mur des apparences, la première impression massive écrasante, et accéder à un niveau de conscience du surréel, passage qui ravira les amateurs de l'extrême et les mélomanes ouverts d'esprit.

Source : http://www.mille-feuille.fr/

FEAR FALLS BURNING - frenzy of the absolute

CD digipack
conspiracy records - 2008

1. Frenzy Of The Absolute
2. He Contemplates
3. We Took The Deafening Murmer Down

Né en Belgique, Fear Falls Burning est l'initiative d'un seul homme bien décidé à apposer profondément sa pierre à l'édifice des musiques atmosphériques lorgnant vers le drone (Sunn O))), Hyatari). Usant principalement de la guitare à travers distorsions et effets, Fear Falls Burning tente d'élever un mur sonore captivant sans laisser pour compte une harmonie reposant sur des atmosphères et des textures chaudes. Depuis 2005, Fear Falls Burning explore de façon boulimique de multiples sentiers à travers de nombreuses collaborations (Steve Von Till, Nadja ...) et prestations scéniques. Fin 2006, Fear Falls Burning signe chez Conspiracy Records.

Fear Falls Burning n'est pas humain. Fear Falls Burning est une machine. En marche. Inépuisable. Creusant sans cesse les bas fonds des fréquences sonores. Inlassablement, dans sa tâche massive et itérative, quelques bras, acquis corps et âme, viennent lui apporter du souffle. Frenzy Of The Absolute accueille ainsi les percussionnistes Magnus Lindberg (Cult Of Luna), Tim Bertilsson (Switchblade), Dave Vanderplas (Rubbish Heap, Ontayso) et le guitariste Johannes Persson (Cult Of Luna) dans l'espoir d'atteindre les tréfonds des abysses.

Plus que jamais Dirk Serries suscite Patience & Attention. Deux vertus nécessaires à une perception sensorielle globale. Yeux clos, on évoquerait presque la naissance d'un 6ème sens débouchant sur une imagination démultipliée et une intuition aiguisée. Il n'en faut pas moins pour accéder au sésame des contrées brumeuses et inhospitalières de Frenzy Of The Absolute. Car, et ce n'est nullement un reproche, le drone ambient clinique et abyssal de Fear Falls Burning n’a strictement rien d’attirant ni d’impressionnant lors des premiers décollages.

Dirk Serries se refuse à céder aux facilités de la saturation permettant d'élever avec aisance les briques d'un mur acoustique. Vu et revu.
Dirk Serries préfère la distorsion temporelle par l'espacement croissant et/ou décroissant des temporisations. Vu et revu mais usité bien peu de fois à bon escient.

Ici, les textures se boursouflent par effet de réverbération et s'imprègnent d'un climat glacial et industriel incessamment soutenu par des bruits métalliques, acerbes et paranoïaques : bourdonnement, détonation, grincement, bruissement, murmure puis grondement. Fear Falls Burning édifie un asile mental de plomb et d'acier sans échappatoire aucune. A petit feu, Frenzy Of The Absolute fait son œuvre, écaille l'émail des dents par son aridité acide, confine de manière obsessionnelle l'esprit en un point et fige le regard sur le néant. Fear Falls Burning érige un triptyque de presque une heure, épousant les parois d'un boyau menant aux entrailles d'une planète monochromatique, obscure et stérile. On termine noyé dans notre propre liquide lymphatique.

Exigeant, de par son aspect ralenti et itératif, Frenzy Of The Absolute est avant tout destiné aux initiés du genre. Le faible tirage (500 exemplaires en 2xLP déjà out of stock) chez Conspiracy Records en témoigne; reste la version digitale qui profite également du bel artwork signé Martina Verhoeven (photo) et Carl Clover (design).

source : http://www.metalorgie.com

Site officiel : http://www.fearfallsburning.be/

Growing - he soul of the rainbow and the harmony of light

• CD digipack
• kranky records - 2004
• 1. onement
  2. anaheim II
  3. epochal reminiscence
  4. primitive associations/great mass above

Officiant désormais en duo et avec Rex Ritter à la production (collaborateur de SUNN O))), membre de JESSAMINE puis de FONTANELLE), la formation originaire d'Olympia démarre en effet sa promenade dans un décor monochromatique, quasi statique, pour ensuite suivre les gradients de couleurs et de fréquences sonores, à la découverte de milieux au climat changeant. GROWING s'attache à l'explorer plus que jamais par le drone. Le titre d'ouverture, Onement, signale d'ores et déjà que le groupe n'a rien perdu de sa maîtrise des dégradés soniques : les notes maintenues à l'infini par la guitare, ses oscillations infimes qui se matérialisent ou s'évanouissent sur de longs fadein/fadeout, les rondeurs de la basse qui s'invitent progressivement comme pour mieux étendre le temps, tous ces éléments établissent un ensemble qui révèle immédiatement la forte présence de GROWING. Un disque complet, où la maîtrise technique des effets sert une puissance concentrée, et qui s'appuie sur un parallèle pertinent entre couleurs et sons comme pour mieux attester du caractère évolutif du drone.